A2 kulturní čtrnáctideník je tu už osmnáct let – a to chce pořádnou oslavu! Podpořte svůj nejoblíbenější kulturní časopis na benefičním večírku. Oslavme společně naše narozeniny 13. října v Ostravě v klubu Provoz!

A zároveň bychom si s vámi rádi popovídali nad jedním z našich čísel. Proto v 18 hodin dorazte do galerie PLATO, kde budeme debatovat nad tématem Boj o město.

Debata Boj o městoCo znamená "právo na město"? Jde o samozřejmou věc nebo si toto právo musíme vybojovat? Jak svoje práva bránili občané v minulosti a co je ohrožuje v současnosti? Debata kulturního čtrnáctideníku A2, navázaná na tematické číslo Boj o město, se pokusí odpovědět nejen na obecné otázky, ale především vztáhnout je i na situaci v Česku a obzvlášť v ostravském regionu.

Debatující:Alžběta Medková, Magdaléna Michlová, Eva Lehotská, Martin Strakoš

Debatu i tematické číslo podpořila Nadace Rosy Luxemburgové.

Bands/after:CTIB (https://ctib.bandcamp.com/)DŸSKO (https://dysko666.bandcamp.com/)I love 69 Popgejů (https://ilove69popgeju.bandcamp.com/)kittylinda (Gin&Platonic)

Bez vás, našich čtenářek a čtenářů další rozvoj Ádvojky zkrátka nezvládneme!Vstupné: 200 Kč a více (bereme pouze hotovost)

FB event: https://fb.me/e/4QW9uy3ye

vstup 150 / 180 (s aktuálním číslem A2)

Newyorský kytarista a zpěvák Mark Morgan se v rámci série A2+ představí už potřetí. Před deseti vystoupil se svou dlouholetou skupinou Sightings, která se krátce poté rozpadla, v roce 2018 jsme pak mohli slyšet jeho kytaru se zvukem tříštícího se skla nebo trhající se látky při sólovém vystoupení. S norským experimentátrem Gautem Granlim se poprvé potkal v roce 2017 a od dva roky později podnikli společné evropské turné, na kterém hráli každý zvlášť. Když se během padesáti dní ani jednou nepohádali, rozhodli se spolu založit kapelu a pojmenovali ji Rump State. Jejich letošní debutová deska Retaliation Aesthetics „představuje vyzrálé napojení dvou blíženců (…) V popředí zní až psychedelické hlasové mantry, zefektované kytary jsou upozaděné a imitují naléhavý zvuk čtyřmetrových tibetských rituálních trumpet dung čen“ (Ondřej Parus, A2).

https://nolagosmusique.bandcamp.com/album/rump-state-retaliation-aesthetics

https://youtu.be/0Nh8vEPMCAA

https://markcharlesmorgan.bandcamp.com

https://soundcloud.com/verletzte-kreature

Zustand D je sólový projekt Leny Wenty, německé umělkyně polského původu usazené v Berlíně. Wenta vytváří zvukové instalace a hraje na klarinet v nejrůznějších sestavách. Vyrůstala v okolí Bonnu a experimentální hudbě se věnuje od teenagerských let. V roce 2004 získala za svou první instalaci nazvanou The Blossom of the Deaf Seed cenu Beethoven Bonnensis. Vystudovala obor zvuková studia se zaměřením na experimentální sound design na Universität der Künste Berlin a zároveň se učila klasické severoindické hudbě u sitáristy Sebastiana Dreyera. Složila hudbu k několika divadelním představením a filmům. V Praze v minulosti několikrát vystoupila s energickým duem Del_F64.0, v němž se orientální klarinetové motivy křížily se speedcorem, technem nebo noisem. V Potrvá představí svůj aktuální set, založený na souhře klarinetu a basového syntezátoru.

http://wenta.ws
https://archive.org/.../eh_12/Zustand+D+%40+DIENSTbar.aiff

A2+ je série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.
http://advojka.cz/a2plus

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR.

Argentinský hudebník Leandro Barzabal je od roku 2018 součástí pařížské experimentální scény. Phybuje na pomezí elektroakustické kompozice, improvizace a performance a ústředním prvkem jeho praxe bývá výrazné gesto, někdy měkké, jindy naopak brutální. Velký důraz klade na DIY přístup: v roce 2021 založil studio GRM Parallèle, které se věnuje konstrukci hudebních nástrojů, podpoře hudebníků, kteří chtějí vyvíjet DIY elektronické projekty, a zvukovému výzkumu. Pokud vás zajímá, jak vypadají „zvukové skulptury, jejichž frekvence modifikují a zneužívají materiál“, přijďte!

https://titaniatapes.bandcamp.com

Klasicky vzdělaný houslista Daniel Meier v současné době tíhne k důslednému ohledávání psychoakustických fenoménů. Jeho aktuální tvorba je, co se lineárně chápané kompozice týče, až průzračná, klíčové jsou ale interakce mezi jednotlivými vrstvami zvuku. Dronové smyčky nebo hra na dvě struny vytvářejí kombinační a diferenční tóny, které Meier „ve skutečnosti“ nehraje a které se někdy dostávají zcela mimo rozsah nástroje. Výsledkem přitom není akademická exhibice, ale hudba, která je zemitá i uhrančivá. Už několik let Meier příležitostně spolupracuje s kytaristou Václavem Dobiášem (dříve Hawat, Unitra Diora), respektive s jeho sólovým projektem Sweeps 04. Ten debutoval v roce 2017 na labelech Sakraphone a /-\ deskou Dormancy, která posluchače zavádí do bahnitých vod drone metalu a dark ambientu, v roce 2017 na ni navázal desetipalcovým vinylem s názvem Zátěž. Nejnovější jeho nahrávkou je letošní digitální album Noosféra.

https://meier.cz

https://sweeps04.bandcamp.com

Hitscan je nick Alana Dubourga, francouzského hudebníka a DJ usazeného v Praze. Zatímco ve své autorské tvorbě, kterou prezentuje pod názvy Eighth Division nebo Ragequit, v poslední době zkoumá především možnosti vlastnoručně vyrobeného modulárního syntezátoru, jeho DJská produkce většinou vychází z techna.

https://soundcloud.com/h1tscan

vstup 120 / 150 (s novým číslem čtrnáctideníku A2)

A2+ je série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/a2plus

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR.

Marie Komarova: Krajina III

V Praze žijící běloruská interdisciplinární umělkyně Maria Komarova ve své tvorbě mísí prostředky a postupy performativního umění, scénografie, soundartu a audiovizuální instalace. Inscenováním a technickým přetvářením běžných předmětů zdůrazňuje zvukový a vizuální potenciál ne-lidského světa. Pracuje se zvukem jako performativním médiem a průběžně vyvíjí DIY elektroakustické objekty, jež nechává dočasně obývat místa performancí a instalací. V lednu loňského roku vystoupila na A2+ s performancí 555 Bugs, nyní představí svůj nový projekt Krajina: „Někteří lidé říkají, že nikde není lépe než doma. Jiní věří, že existují zaslíbené země nebo místa jako trhliny v časoprostoru běžného světa. Když do nich spadneme, ocitneme se na hranici mezi dvěma „nikde“, jako na pobřeží bez vody a země, ztraceni mezi troskami po obou stranách. Tam se věci stávají silami a zvuky se transformují v příběhy. Tam artefakty tančí s tvary krajin a hovoří v náznacích, aniž by dávaly hádanky. Co říkáte na valčík se spáleným kusem skály nebo něžné objetí s hrdlem láhve?“

https://mariakomarova.org/

Yann Leguay: 7 Haikus for a Turntable

„Při poslechu desky často přemýšlím, jestli je to opravdu gramofon, co otáčí desku kolem své osy, nebo to nakonec není tak, že deska je nehybná a rotuje země pod ní,“ říká o svém cyklu 7 Haikus for a Turntable v Bruselu usazený tvůrce Yann Leguay. Jedná se o projekt na pomezí aktivní instalace a zvukové performance; experiment, který se dotýká hranic absurdity a v němž hlavní roli hraje vinylová deska. Leguay se od roku 2007 pohybuje mezi konceptuálním umění a hudbou, věnuje se archeologii médií a zároveň rozvíjí kritické myšlení o technologickém vývoji. Svou tvorbu prezentuje jak na koncertech a festivalech (např. Présence Eléctronique v Paříži, Tsonami ve Valparaisu, Listahatid v Reykjavíku, LUFF v Lausanne), tak na výstavách (v muzeu ExTeresa Arte Actual v Mexiku či na mnoha kolektivních výstavách, například Audiograft v Oxfordu nebo STUK v Lovani). Stál také u zrodu nezávislého labelu Phonotopy.

https://www.youtube.com/watch?v=YI0FcaiIUGo

http://phonotopy.org

vstup: 150/180 Kč (s číslem čtrnáctideníku A2)                           

A2+ je série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/a2plus

Abstract Household Warfare je společný projekt tří plodných maďarských hudebníků. Původně šlo o elektronické duo, v němž Rovar17 obstarával abstraktní zvukové pozadí, občas doplněné útržky mluveného slova či jinými fragmenty, a Xpldnglke svými sekvencery zajišťoval rytmický puls. Nedávno se k elektronické dvojici připojil ještě ZxBxFx s bicí soupravou a samplery. Skupina jako by v každé vteřině čelila dilematu, které se přenáší i na posluchače: Dává větší smysl strnule stát, anebo tancovat? Jak tvrdí v anotaci sami hudebníci, „není to nic jiného než nekonečný boj o ovládnutí mixážního pultu první ráno po lobotomii“.

https://soundcloud.com/abstracthouseholdwarfare

https://www.youtube.com/watch?v=04hXKt3pAjA

Kryštof Pátra v rámci svého sólového kytarového setu představí radikálnější polohy své tvorby. Ačkoli se nebrání tonální hře na kytaru, zvuky z ní doluje zejména nestandardními technikami, jako jsou preparace nebo různé druhy primitivistického zacházení s nástrojem, jeho amplifikací a zkreslením. Mottem jeho performancí se stává „ztráta kontroly“, ať už jako záměrný tvůrčí postup vnášející do hry vysokou míru nejistoty, nebo coby důsledek fyzického vyčerpání. Vystoupení končí zpravidla v momentě, kdy už není co dál sdělit. Působí také v noisovém duu Pátra/Švejnar, méně často pak s noisecorové formaci Hotel Krása.

https://soundcloud.com/jakub-vejnar-774679858/patrasvejnar_live-at-hlukovae-mysteria

https://patrak.bandcamp.com/

A2+ je série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/a2plus

FB event: https://www.facebook.com/events/edit/756963959175043

vstup: 150 / 180 (s aktuálním číslem čtrnáctideníku A2)

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR.

A2 kulturní čtrnáctideník je tu už osmnáctý rok a to chce pořádnou oslavu!

Podpořte svůj nejoblíbenější kulturní časopis na benefičním večírku.

Oslavme společně v Brně naše narozeniny v oblíbeném klubu Kabinet múz! Čeká nás večer plný hudby, drinků a Ádvojky!

Obdarujte sebe i Ádvojku a vyberte si dárek K plnoletosti si přejeme důstojné honoráře a nový web, proto naše oslava zakončuje crowdfundingovou kampaň, ve které si i vy vyberete zajímavé odměny aka dárky: https://www.donio.cz/advojka-a2023

Bez vás, našich čtenářek a čtenářů další rozvoj Ádvojky zkrátka nezvládneme!

Vstupné: 200 Kč a více (bereme pouze hotovost)

《L》《I》《V》《E》

Tomáš Niesner: https://tomniesner.bandcamp.com/

Degens: https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/degentrifikace

Sinks: https://sinksbrunn.bandcamp.com/

Snackthief: https://snackthief.bandcamp.com/

「A」「F」「T」「E」「R」 「P」「A」「R」「T」「Y」

Ana mi: https://soundcloud.com/spiritusancti

Neli Vanilli: https://soundcloud.com/nela-b-rtov

Pražský sluchátkový festival je inspirovaný konceptem Le Placard, se kterým přišel v Paříži v roce 1999 Erik Minkkinen (viz rozhovor v A2: https://www.advojka.cz/.../2012/7/jakasi-hudebni-peep-show). V Česku ho inicioval v Praze usazený francouzský hudebník Romano Krzych – první ročník proběhl v roce 2012 v Komunikačním prostoru Školská 28 a spolupracovaly na něm ještě kulturní čtrnáctideník A2 a vydavatelství KLaNGundKRaCH. Další díl se uskutečnil roku 2015 v Karlin Studios a poté následovaly tři festivaly v žižkovském kulturním centru Punctum, jež proběhly opět v rámci koncertní série A2+, už nezávisle na mateřské platformě Le Placard.

Ideou festivalu, během něhož posluchači vnímají živou hudbu prostřednictvím sluchátek, je vytvořit intimní prostor pro poslech hudby nikoli v izolaci domova, jak bývá běžné, ale ve společnosti dalších lidí. Toto pojetí živého a zároveň zcela privátního poslechu si získalo mnoho příznivců na celém světě – částečně i proto, že produkce nejde jen do sluchátek na daném místě, ale bývá také streamována.

Festival probíhá bez dramaturgie. Každý, kdo chce přispět zvukovou performancí, DJským setem nebo třeba mluveným slovem, se může přihlásit, zapojit své vybavení a zahrát (technická omezení daná charakterem sluchátkového festivalu k účasti předurčují především elektronické a tišší akustické hudební projekty).

Kontakt: [email protected]

.

A2 kulturní čtrnáctideník je tu už osmnáctý rok. Přijďte s námi oslavit naše osmnáctiny na novoroční večírek v našem oblíbeném klubu Underdogs'! Čeká nás večer plný hudby, drinků a Ádvojky! 

K plnoletosti si přejeme důstojné honoráře a nový web, proto naše oslava odstartuje crowdfundingovou kampaň. Těšte se na plno zajímavých odměn, které pro vás už teď chystáme. Bez našich čtenářek a čtenářů další rozvoj Ádvojky zkrátka nezvládneme. 

Vstupné: 250 Kč a více

Odkaz na event: https://www.facebook.com/events/728101178935980

Projekt Core of the Coalman je na české scéně tzv. jiné hudby dobře známý, protože jeho původce, americký skladatel, interdisciplinární umělec a performer Jorge Boehringer, v současnosti žijící v severoanglickém Newcastlu, ji v podstatě spoluutvářel. Od konce nultých let do poloviny následující dekády žil v Praze a právě v tomto období u nás došlo k výraznému nárůstu zájmu o experimentální přístup ke zvuku, volnou improvizaci i soudobou kompozici. V minulosti byly nahrávky Core of the Coleman ovlivněny zejména repetitivními postupy minimalistické hudby, později se však jeho hlavní projekt stal průsečíkem nejrůznějších experimentálních postupů. Boehringerovými konstantami jsou zájem o materialitu zvuku a zkoumání možností jeho ústředního nástroje, violy, ať už jde o její akustické vlastnosti či potenciál vycházející z její amplifikace. Jeho aktivity mají ovšem daleko širší záběr – od písňové tvorby přes audiovizuální instalace až po badatelskou činnost.

http://jorgeboehringer.com

https://coreofthecoalman.bandcamp.com

Eleanor Cully je anglická umělkyně, skladatelka a zpěvačka, usazená v Newcastle-upon-Tyne. Vytváří instalace pro galerijní prostory, skládá pro hudební tělesa, sbory i sólisty a v rámci koncertního provozu realizuje vlastní kompozice. Často pracuje s úryvky textů či písní a její skladby se proměňují v závislosti na prostředí, v nichž se odehrávají. Pokud jde o interakci její tvorby s okolím, systematicky promýšlí podmínky poslechu a hledá způsoby, jak ho pozvednout a zarámovat. Je členkou experimentálního dua Kneeling Coats.

http://eleanorcully.co.uk                                    

Trio TZUSSS tvoří dva curyšští hudebníci, akordeonistka Tizia Zimmermann a trumpetista Silvan Schmid, a slovinská umělkyně Urška Savič (mimo jiné absolventka katedry fotografie na pražské FAMU), která používá jako svůj hlavní zvukový nástroj rádio. Ústředním tématem jejich spolupráce, která začala v online prostředí během pandemie covidu-19, je vztah zvuku a textu. Prostřednictvím fragmentace se snaží ukázat pružnost a rozmlženost jejich hranic, soustředí se na zkoumání řeči melodie melodie/intonace, rytmu/tempa a zajímají je přerušení a interference v rámci komunikačního procesu. Na pražském koncertu se skupina představí v omezené sestavě bez akordeonu.

https://urskasavic.tumblr.com

https://silvanschmid.ch

A2+ je hudební série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/a2plus

http://punctum.cz

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Magistrátu hl. m. Prahy.

EN

Core of the Coalman is the name scratched onto the cover of Jorge Boehringer's solo performance project.  A person, some instruments, and circuits feeding back within an environment for continuous or discontinuous listening.  

Eleanor Cully is an artist and composer based in Newcastle. Drawing from short texts of a few words or fragments of songs, Eleanor’s work unfolds, navigating towards and through the context of a concert.  This process is then repeated iteratively, with her pieces transforming over changing contexts. Envisaging the relationship between her work and its surroundings, Eleanor often seeks ways of framing and enhancing the listening environment. In recent works, Eleanor has worked collaboratively with choirs, ensembles, artists, and galleries towards new installations and composition projects.

TZUSSS is the first collaboration between the Zurich duo of accordion player Tizia Zimmermann (CH) and trumpet player Silvan Schmid (CH) with Urška Savič (SL), who uses radio as her sound medium. Their collaboration started, because of their physical dislocation, in a form of online exchange of thoughts and inspirations connected to their own creation in the field of sound and text. In that way they started to build a base of the concept they find important in the vast field of selected topics. What came out as a common interest was the fragmentation of sound and text to shape their boundaries diffuse and agile; e.g. through examining speech on its melody/intonation, rhythm/tempo and (as a consequence) interruptions and interference in communication.

Veronika Svobodová a  Pia Achternkamp se nedávno potkaly na rezidenčním pobytu na norském ostrově za polárním kruhem a vytvořily Shrimp, interdisciplinární duo zaměřené na zkoumání podvratného a transformativního rozměru zvuku. Smyslem jejich zvukových krajin je komunikace a interakce s lidskými i ne-lidskými entitami a neživým prostředím: vodou, větrem, kameny. Sound art se v jejich pojetí stává ztělesněním mezidruhové péče a sounáležitosti a má potenciál překonat jazyková i kulturně-společenská omezení. Veronika Svobodová se věnuje divadelní scénografii a ve svých zvukových performancích používá vlastnoručně vytvořené mechanické aparáty na pomezí hudebních nástrojů a uměleckých artefaktů, které jí pomáhají dolovat zvuky například z oblázků, břidlicových desek, dřeva či písku. V Berlíně usazená skladatelka, multiinstrumentalistka a performerka Pia Achternkamp se stejně jako její spoluhráčka pohybuje mezi hudbou a divadlem: přerušila studium filosofie, aby se mohla plně věnovat hudební tvorbě a skládání kompozic pro divadelní a taneční představení.

https://vimeo.com/282837875

https://www.piaachternkamp.com

Duo Les Marquises tvoří francouzská akordeonistka a turnatablistka Emilie Škrijelj a belgický bubeník Tom Malmendier. Škrijelj testuje možnosti akordeonu, který používá jednak jako plnohodnotný, jakkoli spíše „znásilňovaný“ nástroj, jednak jako zdroj elektroaukustického materiálu k dalšímu procesování. Výsledkem je zvuk, který jako by popíral podstatu tohoto aerofonického hudebního instrumentu a který je, stejně jako ruchy z gramofonových desek, adekvátním výrazovým prostředkem ke komunikaci s neurotickým bubnováním Toma Malmediera. Jak ukazují desky Les Marquises a Tropism i záznamy živých vystoupení, základní charakteristikou improvizací dua je všudypřítomný neklid – ať už se ubírají jakýmkoli směrem a jsou vedeny v jakékoli poloze, v každém okamžiku jako by hrozilo vymknutí, vznícení či exploze.

https://euxsaem.bandcamp.com/album/les-marquises

https://www.emilieskrijelj.com

https://www.tomalmendier.com

vstup: 150/180 (s aktuálním číslem A2)