Za projektem People Skills stojí filadelfský umělec Jesse S. Dewlow. V polovině nultých let začal nahrávat improvizované písně a zvukové koláže, v nichž využíval pouze nalezené materiály. Obvykle šlo o jakousi špinavou, lo-fi karikaturu pop music – jednoduché songy pracující s pomalými popovými vzorci. Dewlow je ve své tvůrčí praxi ovlivněn situacionismem a hnutím Fluxus a cíleně se pohybuje v prostoru mezi uměním a amatérstvím. Sám svůj sólový projekt charakterizuje jako „zvukový oltář sestrojený z nepříjemných odrazů aktuálního stavu lidstva“. Nahrávky People Skills byly zveřejněny na labelech jako Siltbreeze, Blackest Ever Black, I Dischi Del Barone, Alien Passengers nebo Kashual Plastik.

http://heresymuseum.com

https://peopleskills.bandcamp.com

Kapelu Psychedelický flákač na odstřel založili před dvaceti lety kamarádi z Českobudějovicka, kteří se zrovna nacházeli ve věku, kdy se ze skautů stávají pankáči. A zbytky z obou těchto světů, zmutované a modifikované, jako by zůstaly v jejím rodokmenu dodnes. Základní souřadnice obsažené v názvu – psychedelie, poezie (odkaz k Rimbaudově básni U muziky) a destrukce – by se daly vztáhnout nejen na produkci souboru, ale i na vystupování a vzhled hudebníků i jejich vzájemné vztahy. Tvorba PFNO se vyvíjela stranou krátkodobých hudebních trendů a promítla se do ní celá řada aktivit jednotlivých členů, od divadla pro děti přes pití hektolitrů budvaru až po neidiomatickou improvizaci. Oficiálně skupina debutovala až v roce 2017 eponymní kazetou, vydanou na značce Noise Assault Agency Budweiss, a krátce poté se rozešla. To, co odešlo dveřmi, se nyní vrací oknem: katalyzátorem se stal sólový projekt zpěváka a kytaristy Víti Marčíka BabylonEly, k němuž se postupně připojili všichni další „trousící se flákači“.

https://bandzone.cz/psychedelickyflakacnaodstrel

https://babylonely.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=s1E7VZtZhxE

Iveta Plná alias Poprvé a za peníze je hvězda pražské neviditelné improvizační scény a v letošním roce jí – zcela zaslouženě – vyjde první „best of“ kolekce na značce Klang-und-Krach.

„Plná není jazzová zpěvačka ani producentka, DJka či rapperka, a dokonce nikdy nehrála na baskytaru v indierockové kapele. Je to improvizátorka experimentující s neobvyklými technikami hry na elektrickou kytaru. Nejde přitom vůbec o jejich originalitu, nýbrž o míru koncentrace – důslednost tu hraničí s posedlostí. Zatímco pestrá sonická matérie vznikající přikládáním nejrůznějších předmětů a strojků k ‚hostitelskému‘ nástroji evokuje spíše zvuky přírodních jevů či procesů, případně industriálních prostředí, doplňkové instrumenty – klávesy a foukací harmonika – ji kradmo přibližují hudbě. Nicméně pořád jako by šlo o náznaky harmonie vytvořené větrem nebo nahodilé souzvuky strojů v továrenské hale.“ (Anna Silenská, A2)

„Iveta Plná je mistryně v obrábění kytary, tak jak to nikdo jiný nedělá. (…) Nevypočitatelné a zábavné.“ (Tomáš Procházka, HisVoice)

„Rychlost a bravura, s jakou hudebnice brousí struny a střídá tóny i netóny, je úchvatná. Zvukový tok se proměňuje v posmutnělé blues nebo v potemnělý metal, přičemž hlavní zůstává žánrem nespoutané experimentování a neskrývaná radost z improvizace.“ (Jan Sůsa, HisVoice)

https://poprvazapenze.bandcamp.com

https://soundcloud.com/poprveazapenize

A2+ je hudební série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/A2plus

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Magistrátu hl. m. Prahy.

Pardubické duo Lionel Dixit na zatím posledním albu Zvukem III (2017) mísilo dubstep s kytarovým brnkáním, filmové úryvky s Mendelssohnovým svatebním pochodem, improvizaci s krajní sveřepostí. Sami hudebníci – hráč na elektroniku Martin Šafář alias Paregorik a bubeník Viklef – svou tehdejší produkci považovali za „podvratnou taneční hudbu“. Po první vlně koronavirové pandemie se ovšem Lionel Dixit vrátili tvrdší, temnější a – pokud jde o poměr kompozice a improvizace – nepředvídatelnější. A nyní přijedou zahrát soundtrack k rozjezdu další fáze covidové dystopie.

https://bandzone.cz/lioneldixit

Francouzský jednočlenný elektronický projekt Ragequit staví především na hluku a dronech ale nedělá mu problém dovést své sety k rytmičtějším polohám. Když má charakterizovat svou vlastní tvorbu, vyjadřuje se zpravidla v metaforách: například v promotextu na svůj poslední pražský koncert zval „na minimalistickou a kinematografickou pouť torzy imaginárních továren“. Je nicméně známo, že si ve svém smíchovském bytě plném zdomácnělých divokých koček, které si do Prahy přivezl z pařížského předměstí, vyrábí svůj vlastní syntezátor. Prý pomalu, ale jistě. A tato věta jako by vystihovala i jeho koncerty.

https://rageq8.bandcamp.com

Vstup: 100 /120 (s aktuálním číslem čtrnáctideníku A2)

A2+ je hudební série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/A2plus

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Magistrátu hl. m. Prahy.

Rouilleux byl původně jednočlenný projekt kytaristy Luboše Rezka, poté se postupně rozšířil na kvinteto a po redukci sestavy v roce 2013 prožil své nejplodnější období v tříčlenné sestavě. V posledních dvou letech Rouilleux vystupuje buď jako duo (s Martinem Sýkorou), anebo opět coby one-man band. Ačkoli na posledním albu ubylo kytar a přibylo syntezátorů, základní nastavení se nemění. Stále jde o hudbu, která kombinuje klasickou písňovou tvorbu s experimentálními přístupy ke zvuku. Diskografie Rouilleux zatím čítá čtyři alba: Zugzwang (Klang-und-Krach / Letmo Productions, 2011), Scatter Your Soul (Klang-und-Krach / Letmo Productions, 2014) a EP The Spoils (Unusual Records, 2016) a Lycanthropic Sounds (vlastní náklad ve spolupráci s Letmo Productions). 

https://music.rouilleux.net
 

Ruinu je noise-improvizační trio z okruhu vydavatelství Klang-und-Krach. Jan Klamm a Patrik Pelikán používají kytaru, respektive saxofon způsobem, který je pro nástroje ponižující: hrají na ně, jako by je odhazovali. Pomocí diktafonů fragmentarizují vznikající zvukovou matérii, zatímco perkusista Ondřej Parus se svými údery snaží zakopat do země vše, co Klamm s Pelikánem rozloží, a když už se to dál nedá vydržet, všichni tři se začnou řídit heslem „nejrychlejší přežije“. Existence kapely tak není závislá na souhře, nápadech nebo energii, ale spíš na tom, jestli je ještě co odhazovat, rozkládat, zakopávat a před čím utíkat. Od roku 2007 vydali řadu nahrávek, spolupracovali například s vokalistou To Live & Shave in LA Tomem Smithem nebo s improvizátorem Martinem Klapperem.

https://soundcloud.com/klangundkrach
https://ruinu.bandcamp.com/
https://vimeo.com/260402165
 

O sváteční atmosféru před koncertem i po něm se postará DJ Dáseň se svým hybridním hudebním výběrem. Jeho mixy prezentované jednak prostřednictvím Rádia Nuda, jednak na kazetách, které rozšiřuje mezi svými známými, ukazují, že v každých zamknutých dveřích, zdi či plotu se dá najít nějaký otvor. Prolézt se jím většinou nedá, ale něco prostrčit dírou zpravidla lze, ať už je to ruka, jazyk, penis, tyč s bílou vlajkou nebo bajonet...

https://www.mixcloud.com/rom-rzkch-jtenc/
 

Málokdo si dnes pamatuje skupinu The Ruin of Ruins, na jejíž troskách vznikly dva důležité projekty patřící k labelu Klang-und-Krach: No Pavarotti a Rouilleux. Luboše Rezka v letech 2008–2009 doprovázel Jan Klamm, Patrik Pelikán, Ondřej Parus (jehož na jednom koncertě zastoupil Martin Sýkora). Pokud se nestane něco nepředvídatelného, všichni zainteresovaní hudebníci se po více než deseti letech sejdou na jednom pódiu a byla by škoda, kdyby při tomto setkání nevydali nějaký zvuk. Těžko dopředu říct, o jaký zvuk půjde, ale jedna věc je jistá: co spojil Klang-und-Krach, ani peklo nerozpojí.

https://kvu.rajce.idnes.cz

A2+ je hudební série kulturního čtrnáctideníku A2, probíhající od roku 2012. Zaměřuje se na okrajové či pomezní oblasti současné hudby, zejména na experimentální přístupy, volnou improvizaci, nejrůznější hybridní projevy i subverzivní vpády na území popu.

http://advojka.cz/A2plus

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR a Magistrátu hl. m. Prahy.

Finský kytarista Mikko Savela žijící ve Švédsku experimentuje s různými způsoby hry na preparovanou akustickou kytaru. Mívá ji položenou ve vodorovné poloze a používá ji spíše jako bicí sestavu než harmonicko-melodický nástroj. Upravuje ji pomocí rozmanitých předmětů a uplatňuje výlučně neortodoxní techniky hraní. Kromě kytary při svých performancích využívá i různé druhy mikrofonů a elektroniku. Na aktuálním turné vystupuje s rakouským improvizátorem Paulem Gründorferem, který zkoumá zvuk jakožto jev vznikající v podmínkách konkrétního místa. Jeho tvorba se zaměřuje na procesy, které se vyvíjejí v prostoru, a ke zvuku přistupuje jako k fenoménu, do nějž se do určité míry obtiskuje sociální a životní prostředí. Zabývá se nestabilitou systémů, zpochybňuje roli kontroly a snaží se odkrývat skryté mechanismy. Kromě zvukových performancí se Gründorfer zabývá také tvorbou audiovizuálních instalací.

https://www.youtube.com/watch?v=c_N7KqC6pvE

Duo TM vzniklo v loňském roce v australském Brisbane a zaměřuje se na hlučnou improvizaci na pomezí free jazzu a noisu. Energičností a intenzitou se vystoupení bubeníka Thomase Lipmana a kytaristy Timothyho Greena blíží koncertům hardcorových kapel, na rozdíl od mnoha vyznavačů extrémních rockových žánrů si však uvědomují, že ta nejsvobodnější energie vychází z chaosu.

https://www.youtube.com/watch?v=Ix_SbjO2Rt4

Steve Buchanan je americký hudebník a tanečník žijící v Ženevě. Na širokém poli mezi zvukem a pohybem je aktivní od sedmdesátých let, ať už jde o projekt  Cybernetic Primal Therapy pro čtrnáct hudebníků (včetně osmi perkusistů), šest tanečníků, dvacet tři rádií a dvě předehrané smyčky, rozmanitou noisovou produkci nebo hru na altsaxofon a kytaru. Při svých transdisciplinárních performancích hojně využívá svůj vlastní interaktivní digitální nástroj 2nd Line Tranz Danz Floor, který umožňuje vytváření a ovládání hudby pomocí tance. Se švýcarským klarinetistou a skladatelem Paedem Concou pod hlavičkou Bushwac v roce 2007 vydali konceptuální album The Road That White Men Tread, na němž zhudebnili rasistické, xenofobní, sexistické nebo jiným způsobem pochybné texty významných postav světové kultury či politiky, jako jsou Rudyard Kipling, Joseph Conrad, Winston Churchill, William McKinley a další. Na koncertech v Česku dvojici doplní agilní tuzemský improvizátor Petr Vrba, který v posledních letech, navzdory své přezdívce Malý Miles, vedle dechových nástrojů (trumpeta, klarinet) hojně využívá nejrůznější elektroniku.

https://stevebuchanan.net
http://www.paed.ch
http://www.vrrrba.cz

Nový zvukově-pohybově-vizuální projekt Skovka má potenciál fungovat jako vzpruha pro všechny, které už začíná lehce nudit „střední proud“ volné improvizace a experimentální hudby, tvořený převážně kultivovanými bílými heterosexuálními muži mezi čtyřicítkou a smrtí. Performance Skovky, v jejíž sestavě najdeme tři členy skupiny Zabloudil(a), stojí na spojování těžko představitelného: zvukovou složku tvoří konfrontace analogového syntezátoru s akustickou kytarou a zpěvem, mezi hudebníky se proplétají tanečnice s tanečníkem, kteří by se mohli uplatnit v moderním výrazovém tanci i na retro diskotéce, ale také třeba v seriálu Městečko Twin Peaks, a celkovou atmosféru dokresluje vizualista pomocí živé projekce promítané na bílé oděvy performerů. Skovka působí jako něco mezi křesťanskou kapelou a vraždící sektou a ne náhodou se objevila, podobně jako Mansonova Rodina, na pomezí dekád. Co nás asi tak v novém desetiletí čeká?

https://www.youtube.com/watch?v=mNj63ZYBMfc

Akce probíhá s podporou Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hl. m. Prahy a Pro Helvetia.

Přijďte přivítat nový rok 2020 s redakcemi A2 kulturní čtrnáctideník a Alarm na společné party v klubu Bike_Jesus. Chceme si popovídat s našimi čtenáři, autory a fanoušky a užít si společný večer s drinky, živými kapelami a DJs.

Nusle Sound SystemNoisecore, žádná techno rychta. V loňském roce vydali první desku Welcome To The Dopíči. https://nss666.bandcamp.com/((SCARYPOOL))

Projekt producentů/ umělců 93ECHOESANDSIRENS Olbram Pavlíček a David Strelecek (BCAA system, eva01). Jejich klubové balady odvyprávějí naléhavý epilog lidství. Za doprovodu jemné mandolíny a podladěných basových linek zazní chór smrtelných.https://soundcloud.com/scarypoolyarrdesh

Patnáctiminutová písnička o blití na keťáku.https://soundcloud.com/yarrdeshDJs:El Datel (RAW Rave)Člen pražského raveového soundsystému Raw Rave. V jeho setu se můžete těšit na mix nejaktuálnější taneční hudby různých žánrů od techna, přes trap až po postklubovou hudbu.https://soundcloud.com/eldatel

Kaa Glo (Whiskas)Jedna z nejvýraznějších pražských DJek. Její sety jsou hlavně o trancu a hardcore ravu.https://soundcloud.com/kaa-glo

Hnát (Herna)Členka oblíbeného brněnského kolektivu Herna. Pokud máte rádi techno v té nejsyrovější podobě, budete během jejího setu ve svém živlu.https://soundcloud.com/hnatthedj

Doporučené vstupné: 100,-

https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/tance-nezn-m

https://soundcloud.com/kaash/sets/bavor-a-javor

vstupné dobrovolné

FCB event

Probíhá s podporou Ministerstva kultury, Magistrátu hl. města Prahy a MČ Praha 4.

Legenda francouzské noisové scény Sister Iodine, hrající ve složení Erik Minkkinen, Lionel Fernandez a Nicolas Mazet, od debutového alba ADN115 z roku 1994 urazila pozoruhodný kus cesty: od začátků silně ovlivněných newyorskou scénou No Wave (Mars, DNA, Red Transistor) k současné tvorbě, která je obohacena dalšími přísadami – black metalem, power electronics, industrialem nebo experimentální elektronikou. Za tu dobu se posunula od živoření po nehostinných pařížských squatech ke koncertům ve větších klubech a na významných festivalech nebo k předskakování Sonic Youth, kteří Sister Iodine při turné ve Francii „používali“ jako jakési externí pojítko se svými vlastními hlukovými kořeny, přičemž posluchači pozdní, uměřené sonicovské produkce předskokany své milované kapely samozřejmě nenáviděli. Sister Iodine si v průběhu let vytvořili osobitý výbušný jazyk, který nepřestává ohledávat a posouvat své vlastní možnosti. Nejnovější položkou jejich diskografie je v pořadí šesté album Venom, které vyšlo v roce 2018 na značce Nashazphone. Mezi spolupracovníky Sister Iodine v posledních letech patřili například Meyhna’ch (Mütiilation) nebo Masaya Nakahara (Violent Onsen Geisha / Hair Stylistics). Venom obsahuje i dvě skladby obohacené hlasem Stephena Bessaca, frontmana kultovní francouzské hardcorové skupiny Kickback.

Doménou polského bubeníka a muzikologa Adama Golebiewského je experimentální hudba, volná improvizace a free jazz. Vystupuje jak sólově, tak i v rozmanitých kolaboracích. Vytváří zvukové instalace a účastní se site-specific performancí, v nichž zkoumá prostor a zvuk v konkrétních sociálních kontextech. Spolupracoval například s Yoko Ono, Thurstonem Moorem, Fredem Lonberg-Holmem, Kene Vandermarkem, Johnem Edwardsem, Matsem Gustafssonem, Alexem Wardem, Mazenem Kerbajem, Sharifem Sehnaouim, Peterem Evansem, Robertem Piernikowským a dalšími.

Zahraniční hosty doplní svými hutnými kytarovými stěnami pražský jednočlenný projekt Sweeps 04. Debutoval v roce 2017 na labelech Sakraphone a /-\ deskou Dormancy, která posluchače zavádí do bahnitých vod drone metalu a dark ambientu, a v loňském roce na ni navázal desetipalcovým vinylem s názvem Zátěž. Dříve působil v kapele Unitra diora, příležitostně vystupuje v duu s houslistou Danielem Maierem.

Sister Iodine

https://sisteriodine.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=0U8rQhz-Ooo

Adam Golebiewski

https://adamgolebiewski.bandcamp.com

https://vimeo.com/170616332

w/ Kevin Drumm: https://uznam.bandcamp.com/album/the-last-minute-or-later

w/ Thurston Moore: https://endlesshappiness.bandcamp.com/album/disarm

w/ Sharif Sehnaoui: https://uznam.bandcamp.com/album/meet-the-dragon

w/ Fred Lonberg-Holm: https://bocian.bandcamp.com/album/relephant

Sweeps 04

https://sweeps04.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?time_continue=112&v=fFtOVXMTq8w

Pod názvem Scenes from Salad se skrývá pařížský hudebník Jean-Charles Delarue, dříve vystupující například pod jménem Black Lagoya. Byl členem nechvalně proslulého noisového tria Bülanz Orgabar, jemuž v roce 2011 vyšlo album na pražském labelu KLaNGundKRaCH. S dalším členem Bülanz Orgabar Romanem Krzychem se příležitostně potkává v duu Tete Orientale. Do jeho instrumentáře patří podomácku vyrobené oscilátory, looper, diktafony, zvukové hračky či plastový odpad. Ve svém aktuálním projektu buduje vlastní pojetí lounge music, které lze popsat nejlépe pomocí „lost in translation“ anotace: „Kolorovaný frustrující vzestup, otázky a nehody… pomalá zuřivost… docela pop a zábava.“

V Berlíně žijící japonský vokalista a „zvukový akupunkturista“ Kazehito Seki  ve své sólové performanci s názvem Self Toxication pomocí rozmanitých vokálních technik, amplifikace a zpětných vazeb zkoumá možnosti noisu jakožto tvorby vymykající se hudebním kategoriím. Při svých vystoupeních nepoužívá žádné elektronické efekty – celý jejich průběh i rytmus je určován pouze performerovou tělesnou dynamikou.
 

Národnostně rozmanitý line-up završí dva další v Berlíně usazení performeři, jejichž cílem i východiskem je hluk: Jihokorejka Bomi Kim alias sitbQ se svou „oslavou přicházející apokalypsy“ a Ital Paolo Gaiba Riva vystupující pod zkratkou PGR, který podle vlastních slov produkuje „neempatickou, otravnou, nevzrušivou sračku“. Oba dva jsou skoupí, pokud jde o sebeprezentaci, před vydáváním nahrávek upřednostňují živé hraní a u obou lze zvukovou tvorbu chápat jako svébytný projev pudu sebezáchovy. Jako by si svorně, ale každý zvlášť říkali: „Dokud budu hlučnější a rychlejší než všichni ostatní, zůstanu naživu.“

odkazy:

Scenes from Salad

https://www.youtube.com/watch?v=ADHUX6spr9U
http://jeancharleslagoya.blogspot.fr/

Kazehito Seki (JP)

https://youtu.be/lkLZQP5Y5EI

https://vimeo.com/289317467

https://soundcloud.com/unkodaisuki

sitbQ (KR)

https://soundcloud.com/dos-blue

PGR

https://soundcloud.com/p-pgr/addicted-to-onsen

http://punctum.cz

Půjde v první řadě o experiment s formátem koncertu. V současné době probíhá po celém světě tolik událostí, které se zaštiťují pojmy experimentální hudba, noise či improvizace, že kdyby tato označení byla pravdivá, museli bychom už dávno žít nejen v mnohem lepším, ale i zajímavějším a zábavnějším světě. Ve skutečnosti žijeme spíš na tržišti – dennodenně smlouváme, licitujeme, lákáme, podbízíme se a vyměřujeme cenu. Každý máme svůj stánek a snažíme se co nejvíc utržit, ještě než se setmí. Koncert zpravidla není radostná a svobodná událost, ale dopředu nalinkovaná akce s pevným harmonogramem a line-upem, zaštítěná portfolii vystupujících umělců, v nichž se to hemží odkazy na zjednodušující žánrové kategorie a na další, zpravidla slavnější umělce. V případě vystoupení kolektivu El Anima nic takového nebudeme potřebovat. Kdo chce, může si prozkoumat linky na tvorbu účinkujících; místo obvyklých promotextů publikujeme inspirativní Teze o noisu, které před více než deseti lety napsal baskický zvukový tvůrce a teoretik Mattin (přeložila Marta Martinová):

1. Co je to ksakru noise? Hluk je právě kvůli své neurčitosti tou nejanimálnější lidskou aktivitou/praxí. Pokusit se ho ustálit nebo z něj učinit žánr je podobná hovadina jako věřit v demokracii.

2. Vyprodukujete-li hluk, pravděpodobně vás někdo uslyší, což znamená, že noise je společenská aktivita.

3. Dělat noise může kdokoli, ale jeho revoluční potenciál pochází od těch, kteří chtějí narušit komodifikaci noisu.

4. Když někdo říká „tohle je dobrý noise“ nebo „tohle je špatný noise“, znamená to, že nepochopil, oč běží.

5. Noise bez významu a účelnosti je revoluční, dokud se nestane oporou někoho nebo něčeho.

6. Tím se ovšem neříká, že noise v kapitalismu může být autonomní aktivitou. Pokud ale ani jazyk, ani bomby nepomůžou zničit realitu, s pomocí noisu se můžeme zbavit úzkosti.

7. Je důležitější rozmrdat mysl posluchačů než vlastní uši – a naopak.

8. Proces identifikace, který se objevuje s tím, jak lidé dělají noise, musí být soustavně odmítán. Být noiser je ještě ubožejší než být hudebník.

9. Dělníci předchozích století byli dlouho nejbrutálnějšími performery noisu, byť nepřímo. Povědomí o naší minulosti by mělo být součástí přítomnosti.

10. K ekonomické exploataci stále dochází, přestože výsledkem noisu není produkt. Sám proces tvoření noisu se stal objektem finanční a symbolické tržní hodnoty.

11. Dříve byl noise chápán jako víra ve svobodu, v současném pojetí jde o to, svobody dosáhnout.

25th May 2006, London

Anti-Copyright

vstup: 100 / 120 CZK (včetně aktuálního čísla čtrnáctideníku A2)

odkazy:

https://www.youtube.com/watch?v=TgUIEEO4oAM&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=mkNDnuA6zBY&feature=youtu.be&t=194

https://www.youtube.com/watch?v=Af3lnyUIrkk

https://www.youtube.com/watch?v=-n5KOokNdhI&t=43s   

https://www.youtube.com/watch?v=vVCeYHg8-ow&feature=share

https://soundcloud.com/search?q=BROOJAH

https://soundcloud.com/aaron-fernandes-g-jhis

http://sewage-openclose.blogspot.com/?view=magazine

https://soundcloud.com/sewage-muozik

https://soundcloud.com/muozik

https://soundcloud.com/contemporarypop/teatr-nowy-20062018slap1