>> K R I S T O F - H A H N <<https://www.youtube.com/watch?v=sgNZGemDcTMhttps://swampbooking.com/kristof-hahn/Kristof Hahn (DE) je kytarista a překladatel. Hraje především na lap steel kytaru. V 80. letech vydal několik singlů se skupinami The Legendary Golden Vampires a The Nirvana Devils. V letech 1989 a 1991 vydal dvě EP se svým vlastním projektem Justice Hahn; na prvním EP hrál bubeník Thomas Wydler, druhé produkoval americký hudebník Alex Chilton. Od konce 80. let je příležitostně zapojen do americké kapely Swans. Spolu s jejím lídrem Michaelem Girou byl také členem kapely Angels of Light.

>> S T Ř E D - S V Ě T A <<https://babavanga.bandcamp.com/album/st-ed-sv-ta-2https://www.youtube.com/watch?v=f450052lG0YPetr Nápravník (CZ) je vizuální umělec a producent elektronické hudby, který v současnosti působí v Brně. Jeho hudební skladby, koláže a kresby vycházejí z organického principu. Jednotlivé motivy se větví a množí a postupně vytvářejí neprostupnou houštinu, která, stejně jako příroda, vyniká zvláštní lhostejností a jednotvárností.

>> T O M Á Š - V T Í P I L <<http://www.vtipil.cz/https://youtu.be/QYEd3EwRLWE?t=68Tomáš Vtípil (CZ), skladatel, producent, improvizátor, houslista, zpěvák, autor textů a performer. Nejčastěji je označován jako výrobce hluku, skladatel filmové a scénické hudby a performer. Často spolupracuje s různými hudebními skupinami napříč žánry (DG 307, Urband, [che]). Přestože se seznam spoluprací může zdát rozmanitý, v přístupu Tomáše Vtípila představuje vše jednotu.

>> G O N Z O - M - & - M A D A - D U D I <<https://gumpmother.bandcamp.com/album/gonzo-m-2017-2024https://www.instagram.com/gumpmother/Gonzo M (DE), významná osobnost avantgardní hudební scény, si vytvořil pevné místo v berlínském hudebním prostředí. S mistrovskou zručností na kytaru, trumpetu a unikátní kombinaci thereminu s wah-wah pedálem vytváří zvukové zážitky, které jsou jak hypnotické, tak průkopnické. Jeho skladby, ovlivněné psychedelickým a experimentálním odkazem krautrocku, se formují prostřednictvím jedinečného žánru, který sám vytvořil a nazval Gump. Pro tento koncert bude Gonzo M podpořen Madou Dudi (DE), jejíž bohaté zkušenosti z Volksbühne Berlin dodají vystoupení teatrální rozměr. Na bicí zahraje Ted Law a na basovou kytaru Bo Keijmel, oba původní členové kapely, což zaručí silnou a soudržnou rytmickou sekci.

>> F L U S H - B U T T O N S <<https://www.youtube.com/watch?v=DUqPiP4WM-8https://www.facebook.com/flushbuttonsAntonín Kropáček (CZ) - bicí) a David Tichý (CZ) - elektronika, spolu dlouhodobě hrají v kapele Chief Bromden, ale příležitostně se vracejí ke svému původnímu noise-improvizačnímu duu Flush Buttons. Jejich rozsáhlé, neustále se vyvíjející zvukové plochy a frenetické bubnové workouty mají původ zejména v době, kdy čerpali inspiraci z koncertů kapel B4 a Vložte kočku v Novém Boru a získávali své první synthy a činely. Vlivy, které formovaly koncerty Flush Buttons, se časem mírně změnily, přibylo několik noise boxů od Petra Válka a rozsáhlé zkušenosti z kapel jako Manon Meurt, Ghost of You a Shallow. Diváci se mohou ponořit do tanečních rytmů, epických post-rockových gradací, free-jazzového šílenství nebo dokonce do hlukových výpadů připomínajících Lightning Bolt.

>> Y E X X E N <<https://sssalvo.wixsite.com/sofiasalvohttps://rawtonkrecords.bandcamp.com/album/sowiesoNový projekt vedený čtyřmi noise a improvizačními nadšenci. Premiérovali na posledním ročníku A’Larme festivalu a jejich vystoupení nabídne hlasitou plnofrekvenční koupel, která zatřese vašimi kostmi (a možná vás i přivede k slzám).Sofia Salvo (AR) – baryton saxofonBobby Glew (UK) – bicí a zpěvGuido Kohn (AR) – basové efektyClair Nico (CA) – lap steel kytara a zpěv.

>> I H I H <<https://www.youtube.com/watch?v=yVO-JnYqY_ETadeusza Wnuk (PL) a Mateusz Romanowski (PL) hrají hudbu pro dvě kytary. Jejich tvorba je výsledkem společných setkání a hudebního přátelství, které potěší milovníky hlučnějších prvků Yellow Swans, Dirty Three nebo Sonic Youth, stejně jako pomalejších, klidnějších alb Haydena Pediga, Stevea Gunna nebo Davida Moora. Hudba je poctou vzájemné ohleduplnosti a toleranci k nedokonalostem.

>> R E K <<https://rek68.bandcamp.com/https://youtu.be/cgmpVZHyTJ0REK (CZ) je instrumentální noise rockové duo z Českých Budějovic. Členové jsou dlouholetí přátelé, kteří spolu hráli v několika kapelách, než v roce 2019 založili REK. Následující rok vydali své debutové EP s názvem 90210 a v roce 2022 druhé EP s názvem KX 250. REK je známý svým hlasitým, zkresleným basem a chaotickým bubnováním, což jim vyneslo srovnání s kapelami jako Lightning Bolt, Hella a Zeus!

>> D J - W I N D O W - C L E A N E R <<https://www.mixcloud.com/jozefmrva/https://www.jozef-mrva.net/Jozef Mrva ml. (CZ), vizuální umělec známý jako DJ Window_Cleaner, se postará o festivalový večírek. Tento maestro hraje eklektický mix post-klubové hudby, tranceu a grime. Připravte se na bizarní popové remixy, tranceové hymny a spoustu zábavy.

--

>> Ž I V O T - J E D N A - B Á S E Ň - N E N Í - P E Ř Í Č K O <<https://www.youtube.com/watch?v=qdQzr94hty0Život jedna báseň, není peříčko / Kateřina Dudová / Česká republika, 2024 – Každý vnímá poezii jinak. Pro někoho je báseň rýmovaný text; pro jiného je to metafyzický zážitek. Pro režisérku Kateřinu Dudovou je to experiment s třemi jejími blízkými přáteli, které na tři dny zavřela do místnosti s úkolem napsat báseň a ponechala je jejich vlastnímu osudu. Někdy může zachycení reálných událostí být více poetické než báseň samotná. Kateřina Dudová: „Dostala jsem za úkol vytvořit ‚film báseň‘, ale poezii nesnáším, takže hledám něco… pocit, který bych chtěla dostat z poezie, jak to cítím. Co je to báseň?“

& 𝘒𝘖𝘕𝘍𝘌𝘙𝘌𝘕𝘊𝘌 𝘰 𝘢𝘷𝘢𝘯𝘵𝘨𝘢𝘳𝘥𝘯𝘪, 𝘶𝘯𝘥𝘦𝘳𝘨𝘳𝘰𝘶𝘯𝘥𝘰𝘷𝘦 𝘢 𝘋𝘐𝘠 𝘩𝘶𝘥𝘣𝘦 𝘴𝘦 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭𝘯𝘪𝘮𝘪 𝘩𝘰𝘴𝘵𝘺https://www.facebook.com/events/1746445889492180

& 𝘍𝘐𝘓𝘔𝘖𝘝𝘈 𝘗𝘙𝘌𝘔𝘐𝘌𝘙𝘈>> Ž I V O T - J E D N A - B Á S E Ň - N E N Í - P E Ř Í Č K O <<https://www.facebook.com/events/969853654956349/

DJ Zvěrokvark je sólový projekt Daniela Tkadlčíka, který je známý především jakožto ústřední člen freeimprovizační skupiny Zabloudil(a). Dříve pracoval s terénními nahrávkami tuzemského ptactva, aktuálně je výchozím materiálem zefektovaný hlas, manipulovaný Tkadlčíkovým obvyklým nástrojem – syntezátorem Korg. V poslední době Zvěrokvarka doprovází tanečnice Leňa.https://www.youtube.com/watch?v=eo_R5rIxdAUhttps://soundcloud.com/klangun.../dj-zverokvark-live-punctum

Společnost Jindřicha Chalupeckého (SJCH) letos vydala již dvě publikace. První z nich, Nejen nukleární rodina, mapuje prostřednictvím dvanácti kapitol různé podoby současné rodiny a textům dodává kontext v podobě uměleckých instalací a výstav, které v rámci stejnojmenného projektu probíhaly v období let 2020-2023. Ve spolupráci s Mousse Publishing vyšla druhá kniha, Islands of Kinship: A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions, která završila mezinárodní projekt  Islands of Kinship . Manuál funguje jako inspirativní příručka pro současné umělecké a kulturní instituce, které chtějí být více udržitelné a inkluzivní. Obě knihy je možné zakoupit na e-shopu knihkupectví ArtMap. „Obě publikace jsou výsledkem našich dlouhodobých projektů, které dané téma zkoumají z mnoha stran – uměleckých i teoretických přístupů, praktických „návodů a doporučení“, i vizí, jak by mohla vypadat budoucnost – rodiny i uměleckých institucí. Kniha Nejen nukleární rodina je určena všem, kteří přemýšlejí o tom, v jakých typech soužití fungují nebo by chtěli fungovat. Kolektivní manuál je úzce zaměřená publikace věnovaná přístupům uměleckých institucí k rozmanitým vrstvám diváctva, spolupracovnic a spolupracovníků, k tématům jako je férovost, etika a udržitelnost. Přestože je primárně zaměřena na pracovnice a pracovníky v kultuře, může být zajímavá také pro studentstvo, neziskové organizace v jiných oborech a další skupiny,“ uvedla ředitelka a kurátorka SJCH Karina Kottová, která je současně spoluautorkou obou publikací.

Projekt Nejen nukleární rodina z let 2020–2023 zahrnoval několik rozsáhlých uměleckých projektů a čtyři mezinárodní výstavy, z nichž proběhly dvě v Praze, jedna v Berlíně a poslední v New Yorku. Prezentovaná umělecká díla spojovalo zastřešující téma, tedy pohled na rodinu a její podoby i alternativy v měnícím se světě. Publikace je složena nejen z obrazové dokumentace těchto událostí, ale především z řady autorských esejí, úvah a reportáží, a to od kolektivu SJCH a pětice přizvaných zahraničních autorek a autorů.

Nechybí mezi nimi ani britská autorka Sophie Lewis s úryvkem z knihy Zrušte rodinu! (česky vydalo nakladatelství Tranzit.cz, 2023), americká právnička Diana Adams s novým textem o původu nukleární rodiny a jejích legislativních úskalích pro LGBTQ+ komunity, kurátorky berlínské alpha nova &amp; galerie futura Katharina Koch a Sylvia Sadzinski, které reportují o workshopu v galerii Display, a český psychoterapeut Jan Kulhánek, jenž ve své eseji zpracovává téma absence v rodině. Publikace Nejen nukleární rodina je na poli české psané tvorby jedinečným zdrojem pro všechny, kteří se zajímají o současné umění, rodinné struktury a jejich sociální a kulturní rozdíly i možnosti. Inspirativní příručka pro kulturní instituce Ve spolupráci s Mousse Publishing a dalšími partnerskými organizacemi vyšla anglicky psaná publikace A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions (Kolektivní manuál pro udržitelné a inkluzivní umělecké instituce), která uzavírá dvouletou mezinárodní spolupráci v rámci platformy Islands of Kinship (Ostrovy soužití). Manuál obsahuje příspěvky od významných kurátorek*ů, umělkyň*ců a odbornic*íků. Na více než 360 stranách se v rámci čtyř programových oblastí – New Agora (Nová Agora), Kinship and Family in the 21st Century (Soužití a rodina ve 21. století), Beyond Ecology (Za hranice ekologie) a Inclusive Curatorial Strategies (Inkluzivní kurátorské strategie) – mohou zástupkyně*ci kulturních institucí seznámit s různými přístupy k inkluzi a udržitelnosti.

„Kolektivní manuál je zásadním výstupem činnosti platformy Islands of Kinship. Přináší shrnutí našich snah o přehodnocení přístupů k internímu provozu institucí, kurátorské praxi a veřejným programům, reprezentaci různorodých těl a hlasů. Během dvouletého trvání projektu jsme ve všech zúčastněných institucích zřídili nové pozice koordinátorek a koordinátorů pro inkluzi a udržitelnost. Společně jsme podpořili vznik osmi nových uměleckých projektů, které reagují na naléhavé problémy dneška, jako jsou nenormativní modely rodiny a příbuzenství, současné formy propagandy, nebo přehodnocování habitatů lidských a nelidských bytostí. Představili jsme více než padesát výstav a veřejných programů, ale především jsme experimentovali s transformací našich postupů zevnitř, prostřednictvím různých forem vzájemného učení a odnaučování,“ doplnila Karina Kottová. Ve čtyřech podkapitolách nabízí publikace podrobný manuál pro všechny umělecké a kulturní instituce, které se zajímají o budoucnost uměleckého světa a jeho dostupnost. Publikace vyzývá čtenáře ke zkoumání našich společných snah a inovativních přístupů, které se zrodily z této významné spolupráce a je také pozvánkou k další diskuzi, navázání na dosavadní pokusy, úspěchy i omyly a kolaborativním akcím směrem k dalším změnám a postupům.



SJCH během projektu Islands of Kinship a tvorby publikace navázala spolupráci i s Kulturně komunitním centrem ART (KKC ART) na Praze 7. „Od roku 2023 spolupracujeme se ženami z KKC ART, které poskytuje starším věkovým skupinám a neurodivergentním neprofesionálním umělkyním a umělcům prostor pro uměleckou praxi, vzdělávání a setkávání. V rámci projektu nám poskytovaly zpětnou vazbu k našim výstavám a umělecky zpracovaly také záložky, které jsou součástí Manuálu. Osobně KKC ART vnímám jako prostor vítající a rozvíjející svébytnost a jakoukoliv formu jedinečnosti, kde spolu interagují lidé různého věku, s rozmanitým kulturním a etnickým zázemím, lidé s různými schopnostmi a zkušenostmi,“ říká Nikola Ludlová, spoluautorka publikace a Koordinátorka pro inkluzi a udržitelnost SJCH.

Islands of Kinship
Projekt Islands of Kinship slouží jako inovativní model spolupráce, který se zabývá kritickými otázkami inkluze, soužití a sounáležitosti, a zároveň podporuje demokratickou výměnu a etiku, emoce a praktická řešení potřebná pro spravedlivé a udržitelné fungování institucí. Tato iniciativa spojila šest středně velkých institucí vizuálního umění z různých regionů Evropy, včetně Společnosti Jindřicha Chalupeckého sídlící v Praze, Společnosti Júliuse Kollera z Bratislavy na Slovensku, Faculty of things that can’t be learned z Bitoly/Skopje v Severní Makedonii, Temporary Gallery z Kolína nad Rýnem v Německu, Frame Finland z Helsinek ve Finsku a Lotyšského centra současného umění z Rigy.

Projekt je spolufinancován Evropskou unií.
 

Během posledních 200+ dní je svět, navzdory globálním protestům, voláním po příměří a aktivistickým tábořištím, svědkem genocidy. I přes všechna příkoří, Palestinci jsou a vždy byli vzorem, jak vzdorovat zoufalství způsobeným koloniálním násilím. Jdou příkladem a vyzývají k tomu se vyjádřit, vzdorovat, nevzdat se. Palestinský odpor je hlasem nás všech v boji za kolektivní osvobození. Genocida a katastrofa jsou stále přítomny v našem denním koloritu, avšak nikdy nesmí být normalizovány. Náš vztek a truchlení po ztrátě jsou přirozenými reakcemi. Abychom citovali Angelu Davis: „Musíte se chovat, jako by bylo možné radikálně změnit svět. A musíte tak činit stále a znovu.“

My sami jsme tvůrci našich životních cest. Možná váháme, jak pokračovat, a přesto tak činíme.

Je nesnadným úkolem hovořit o umění v době genocidy, přesto, a možná právě proto, nám však umění může nabídnout způsoby jak vyjádřit a podpořit povědomí o revoluci a vyžadovat svobodu.

V pátek 7.6.2024 se sejdeme v touze po kolektivním osvobození v Cross Clubu.

____________________________________

18:00 - PROMÍTÁNÍ DOKUMENTÁRNÍHO FILMU

FIDAI FILM2024, dokumentární, 1h 18minArabština/angličtina/hebrejština s anglickými titulkyRežie: Kamal AlJafari

V létě 1982 vtrhla izraelská armáda do Bejrútu. Během invaze vnikla do Palestinského výzkumného centra a vyrabovala celý jeho archiv. Archiv obsahoval historické dokumenty o Palestině, včetně sbírky statických a pohyblivých obrázků. Film „Fidai“, který vychází z této skutečnosti, si klade za cíl vytvořit protipól této ztrátě a představit formu filmové sabotáže, která se snaží obnovit uloupené vzpomínky na palestinskou historii. Je to dojemné zkoumání identity, paměti a odporu, vyprávěné prostřednictvím jedinečné kombinace dokumentárních a experimentálních filmových technik.Kamal Aljafari je palestinský filmař proslulý svým osobitým přístupem k filmu. Jeho film „A Fidai Film“ získal hlavní cenu poroty na festivalu Visions du Réel 2024. V současné době připravuje hraný film, který se bude natáčet v Jaffě.

Ve spolupráci s KINO PALESTINEwww.instagram.com/kinopalestine____________________________________

19:30 - DEBATA

Organizátorem debaty je hnutí SouthSouth Movement. Moderátoři Abdullah Meqdad a Nataša Yamani budou vést rozhovor s vystupujicími umělci - Asifehem, Firasem Shehadehem, Mays a Nihal. Cílem diskuze bude prozkoumat jemné rozdíly mezi “ Dlouhodobým Palestinským utrpením, Solidaritou a Odbojem” a “Současným bojem za Osvobození”. Zaměříme se také na důležitost umění a palestinského umění v tomto boji a probereme osobní zkušenosti všech zúčastněných. Kromě toho probereme důležitost mobilizace, hnutí BDS a také uměleckého prostoru, který byl vždy s historii prostorem, který byl cenzurován nebo naopak umocňoval solidaritu mezi lidmi.

DISKUZE BUDE V ANGLICKÉM JAZYCE

____________________________________

22:00 - KONCERTY

Saint Marinahttps://soundcloud.com/saintemarina

Asifeh x Firas Shehadehhttps://soundcloud.com/stor...//soundcloud.com/firasshehadeh

Mays https://soundcloud.com/mmaayyss

Prophän https://soundcloud.com/prophan303

Evil Medvěd  https://soundcloud.com/evilmedvedht...//soundcloud.com/hiqow

Nihal https://soundcloud.com/nihal-el-aasar____________________________________

BENEFICE

V rámci večera proběhne i benefiční prodej jídla a aukce obrazu Františka Balabána s názvem “Sorrow over Gaza”. Výtěžek z benefice bude věnován organizaci The Ghassan Abu Sittah Children´s Fund. Peníze z tohoto fondu jsou primárně určené na převoz kriticky zraněných dětí z Gazy do Libanonu, kde je jim poskytnutá odborná lékařská, psychologická a sociální pomoc. Zakladatel fondu, Dr. Ghassan Abu Sittah, řekl: "Není osamělejšího místa ve vesmíru, než u nemocničního lůžka zraněného dítěte, které už nemá rodinu, aby se o něj starala.”____________________________________

PODĚKOVÁNÍ:

Zvláštní poděkování patří Czaro Layně, Šustovi, Lorenzovi z Cross Clubu, South South Movement, Palesztina Projekt (Budapešť), Sdružení Přátel Palestiny, Ale Talibab, Zuckerbezovi, Omaru El Sadekovi, Zaheru Jureidini, Františku Balabánovi, Nataše Yamani, The Ghassan Abu Sittah Children's Fondu a Washingtonu Report (Middle East Affairs) za jejich podporu a nasazení.

Našim cílem je vytvořit prostor pro otevřenou diskuzi a solidaritu, spojit se a být hlasem pro svobodnou Palestinu a pro všechny ostatní, kteří jsou oběťmi útlaku.

JAKÉKOLIV PROJEVY DISRESPEKTU NEBUDOU TOLEROVÁNY.

____________________________________

LÍSTKY V PŘEDPRODEJI: https://goout.net/.../this-one-for-palestine-a.../szyuqfx/

PROPAGAČNÍ MATERIÁLY KE STAŽENÍ: https://drive.google.com/.../1tQIQsRahnFZtlUGwmd1JkJK2...

Současně s nabitým kulturním programem bude totiž probíhat rozsáhlá rekonstrukce vnitřních prostor budovy.

Tanec, divadlo a další program tak budou čelit venkovním podmínkám, to však dramaturgický tým považuje za zajímavou příležitost. Těšit se lze na tematické programové bloky zaměřené na dospělého i dětského diváka. Vedle lokálního programu budou podstatnou část roku tvořit i ALTA TOURS, tedy kulturních výjezdy mimo Prahu, které Studio ALTA už řadu měsíců pořádá.

Kromě nabitého programu čeká ale kulturní centrum také náročná rekonstrukce bývalého pivovaru v multifunkční umělecký a společenský prostor. „Rekonstrukce je dosud největší výzvou, se kterou se organizace za 15 let svého působení potýkala. V tuto chvíli jsme stále v projekčním a administrativním procesu, v blízkých měsících plánujeme podání žádosti o stavební povolení. Po skončení venkovní sezóny nás v ideálním případě čekají stavební práce. Na jaře 2025 bychom pak měli pro veřejnost otevřít horní budovu,“ říká ředitelka Studia ALTA Lída Vacková. 

Na první část programu se mohou návštěvníci těšit již od 7. do 9. května. V libeňském podzámčí čeká diváky program věnovaný jarní tematice s řadou workshopů, tanečním představením či vyprávěním příběhů u ohně. 

Více na https://www.altart.cz/program/alta-v-kvetu/.

V dubnu 2024 kino Světozor oslaví 20 let novodobé historie provozu třídenní přehlídkou filmů, které jsou v české distribuci opomíjené, ale o to víc je stojí za to vidět. Kromě filmového programu si kino nadělí i novou uměleckou instalaci, jež rozzáří schodiště u pokladny. Oslavy proběhnou od 26. do 28. dubna a ponesou se ve znamení barevnosti a moderní dramaturgie kina.

Své dvacáté narozeniny kino pojímá již tradičně formou filmové přehlídky. Světozor je kino programově reagující na moderní světovou a festivalovou filmografii. „Výročí se většinou nesou v duchu retrospektiv, my jsme se ale rozhodli jít opačnou cestou. Jelikož nabídka Světozoru vždy vychází z aktuálních festivalových hitů, tituly pro přehlídku jsme hledali mezi těmi, u nichž jsme doufali, že se na základě festivalových úspěchů dostanou i k nám na plátno, ale bohužel se tak nestalo, říká k programu dramaturgyně Jana Trnková. Diváci tak mají jedinečnou příležitost zhlédnout zahraniční kritikou kladně přijímané snímky, na které se v české distribuci nedostalo. Kromě přehlídky si Světozor letos nadělí i nový vizuální prvek ve foyer kina – instalaci sochaře a designéra Michala Cimaly.

Program

Přehlídku kino odstartuje 26. dubna roztomilým indie mockumentary Marcel, ulita s botami od studia A24. V nabitém programu dále naservíruje například filmovou posedlost Red Rooms, nečekaný hit z loňského karlovarského festivalu. Do výběru se dostal i působivý thriller Netvor
japonského režiséra Hirokazu Koreeda, který sklidil úspěch na festivalu v Cannes. Japonskému dramatu bude kontrastovat uklidňující animovaná senzace pro děti i dospělé Robot a pes. Na Oscara nominovaný snímek o síle přátelství překypující kinematografickými odkazy na známé filmové hity taktéž zaznamenal úspěch na premiéře v Cannes. Fanoušky literárního velikána Haruki Murakamiho potěší japonsko-francouzská symbióza v podobě filmové adaptace několika jeho povídek Slepá vrba, spící žena. Zkrátka nepřijdou ani milovníci analogového filmu, protože Světozoru se společně s distribuční společností Aerofilms podařilo k narozeninám získat originální 35mm kopii v Benátkách premiérované novinky Sofii Coppoly – Priscilla.

Celý program oslav i předprodej vstupenek naleznete na webu kina: https://tinyurl.com/Dvacet-Svetozor

O kině Světozor
Pražské kino Světozor je třísálové artové kino sídlící v pasáži Světozor v samém srdci Prahy. Provoz kina byl znovu obnoven v roce 2004. Od té doby vedle klasických projekcí distribučních filmů hostí řadu filmových přehlídek, festivalů, ale prostřednictvím živých přenosů a záznamů přináší i to nejlepší z operních, baletních, divadelních či koncertních pódií z celého světa.

Kontakt pro novináře: Filip Linhart, [email protected]

Představujeme bohatý program festivalu SETKÁNÍ/ENCOUNTER. Na co se můžete těšit? Víme, jaké zahraniční školy se zúčastní a kdo zasedne v porotě pro letošní ročník.

V Brně se již 16.-20. dubna uskuteční 34. ročník Mezinárodního festivalu divadelních škol SETKÁNÍ/ENCOUNTER. Můžete se těšit na jedinečné umělecké počiny studentů z divadelních škol celého světa. Ale nejen to – čeká nás i doprovodný program v podobě interaktivních workshopů, vášnivých diskusí a neformální atmosféra Off-programu nabitého kapelami, DJi a večírky. 

Festival jako každý rok pořádají studenti z Janáčkovy akademie múzických umění a letos vůbec poprvé byla z řad studentů vybrána ředitelka festivalu Mgr. Sonja Špačková.  Umění zahraničních i místních studentů budete moci zhlédnout na prknech známých brněnských divadelních scén jako je Divadlo Husa na provázku a školní divadla JAMU – Divadlo na Orlí a Studio Marta.  

Festival se ponese v atmosféře BOUŘE/THE STORM, která je tématem letošního ročníku, celkem pět dní. Zahajovací průvod odstartuje v úterý 16. 4. před Divadelní fakultou JAMU a vyvrcholí v místě Nádvoří Staré radnice na Open Air Stage, kterou nám poskytlo Turistické informační centrum města Brna. 
Samotné srdce jižní Moravy navštíví celkem 9 divadelních škol. Svou přítomností nás poctí studenti ze Slovenska z Vysoké školy múzických umění v Bratislavě, dále z Rakouska studenti The Max Reinhardt Seminar – University of Music and Performing Arts ve Vídni. a z Polska studenti AST National Academy of Theatre Arts v Krakově. Ze Švýcarska k nám zavítají studenti z Academy Dimitri z města Terre di Pedemonte, ze Srbska studenti z Faculty of Dramatic Arts z Bělehradu a z Ukrajiny dorazí z Kyjeva National I. K. Karpenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television. V neposlední řadě nás navštíví studenti z Lotyšska z Latvian Academy of Culture v Rize. Samozřejmě za námi tradičně zavítají i studenti z Divadelní akademie múzických umění z hlavního města Prahy. Na festivalu se se svou tvorbou představí i studenti JAMU.  

Pokud byste se chtěli dozvědět více informací o jednotlivých školách a inscenacích, budete moci navštívit podnětné diskuse k představením. Čekají Vás ale i interaktivní workshopy představující širokou paletu přístupů k divadelnímu řemeslu. Můžete se těšit na koncerty kapel různorodých žánrů a večírky s DJi. Kapely, které si budete moci poslechnout, jsou: mezi patry klid, Ghost Of You, Toad Planet, Krajina Ró, Tribe-J, InFlus, Midnight Swimmers, Space Bandits, Beach Bum, Nessie, Dj Duo, Kolorez, JAMU Jazz band a DJ Rubenz. Nádvoří Staré radnice, kavárna Trojka nebo například Artbar, kde se většina večerního programu bude odehrávat, Vám dovolí nasát mimořádnou atmosféru
večerního Brna.  

I přes to, že je SETKÁNÍ/ENCOUNTER nesoutěžním festivalem, porotci udělují Ocenění Marta za mimořádné umělecké počiny. A kdo je součástí poroty
letošního ročníku? V porotě zasedne maďarský herec a režisér Márton Birta, z Portugalska pak Maria João Vicente, herečka a dramaturgyně. Ze vzdálené Gruzie za námi dorazí poslední zahraniční porotce, režisérka a performerka Tata Angola Tavdishvili. V porotě ale zasedne i jeden studentský zástupce, a to Viktor Hájek, který studuje obory Divadelní studia a Kulturní antropologie na Univerzitě Palackého v Olomouci.  

Vstupenky na jednotlivé inscenace budou k dispozici nejpozději týden před festivalem online na serveru GoOut. Pokud byste se chtěli dozvědět více o zákulisí festivalu, navštivte náš festivalový blog Meeting Point. Pásku umožňující vstup na Off-program, tištěnou verzi recenzního časopisu Meeting Point, merch festivalu či samotný program budete moci získat přímo na Informační centru festivalu na půdě Divadelní fakulty JAMU.  Můžete k nám zavítat už v pondělí 15. 4., kdy máme otevřeno od 12 hodin do 18 hodin, a jinak po celý průběh festivalu v úterý až pátek vždy od 9 hodin do 18 hodin, v sobotu bude možné přijít jen do 13 hodin.

Novinky a aktuality je možné sledovat průběžně na našich sociálních sítích: Facebooku SETKÁNÍ/ENCOUNTER, Instagramu @setkani_encounter a na webu www.encounter.cz.  

Projekt je spolufinancován vládou České republiky, Maďarska, Polska a Slovenska prostřednictvím Visegrádských grantů Mezinárodního visegrádského fondu. Posláním fondu je podporovat kroky k udržitelné regionální spolupráci ve střední Evropě.  Festival dále vzniká za finanční podpory Statutárního města Brna, Státního fondu kultury ČR a Ministerstva kultury ČR; vzniká pod záštitou hejtmana Jihomoravského kraje, Ministerstva školství, mládeže a tělovýchovy ČR, ministra kultury ČR, primátorky města Brna, EFFE label by European Festivals Association, České komise pro UNESCO a městské části Brno-střed. 

Hlavním mediálním partnerem je Česká televize.
Všem subjektům děkujeme za podporu.

Vzdělávací projekt My Street Films, který propojuje filmové profesionály*ky se zájemci o filmovou tvorbu, vyhlašuje už pojedenácté veřejnou soutěž námětů. Do soutěže se může přihlásit kdokoli, kromě samotného nápadu se hodnotí i vlastní motivace k filmové tvorbě. Autoři*ky nejzajímavějších nápadů získávají možnost zúčastnit se zdarma praktických workshopů, kde si pod vedením zkušených dokumentaristů*ek sami vyzkoušejí kouzlo filmového natáčení. Hotové filmy pak mají šanci dále soutěžit o premiérové uvedení na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava. Zájemci*kyně mohou své náměty posílat prostřednictvím online formuláře do 20. dubna 2024.

Filmová soutěž My Street Films je otevřená i lidem bez zkušenosti s psaním námětu, scénáře nebo s filmovým natáčením. Skupinové workshopy pod vedením profesionálních dokumentaristů*ek jsou koncipovány tak, aby i nezkušené tvůrce*kyně provedli celým tvůrčím procesem od rozpracování původního námětu, přes samotné natáčení a závěrečný střih. Letošní workshopy budou opět probíhat ve třech největších městech – Praze, Brně a Ostravě – účastnictvo čekají čtyři společná setkání (v období od května do září) a jedna individuální střihová konzultace. Vedení pražského workshopu se ujme dokumentaristka a pedagožka Tereza Reichová spolu s režisérem Janem Sacherem, který se již od dob studií na Katedře dokumentární tvorby na FAMU věnuje lektorování. Brněnské workshopy povede lektorské duo Kateř Tureček (režisérx snímku LIDI (2023), prvního českého trans* filmu natočeného z perspektivy trans* člověka) a Barbora Sliepková (slovenská režisérka, jež uspěla již se svým debutovým dokumentárním filmem Čiary (2021)). V Ostravě se vedení workshopu letos ujme Marika Pecháčková (jejím zatím posledním celovečerním filmem je pandemické Velké nic (2023), které natočila spolu s Vítem Klusákem) a Ivo Bystřičan (jehož snímek Neviditelné krajiny (2022) oslovuje mezinárodní publikum, které naslouchá zvukům proměňujícího se životního prostředí. Česká televize také letos uvedla jeho novou dokumentární sérii Česko na drogách). Workshopy bude doprovázet i program pro širokou veřejnost.

Zájemci zasílají náměty na volné téma, které se již dávno neomezuje na obraz ulice, z čehož projekt My Street Films původně vychází. „My Street Filmy jsou pořád spojené s konkrétním prostředím, ale jejich témata jsou mnohem osobnější. Dnes už jsme zvyklí na větší autenticitu a participaci v online prostředí, což je vidět i na námětech, které nám každoročně přicházejí. Mým cílem bylo vytvořit otevřenou a svobodnou platformu spojující lidi, kteří nikdy předtím žádný film nenatočili,“ vysvětluje zakladatelka projektu Diana Tabakov.

Online přehlídka VRSTVY ROZMANITOSTI
Tým My Street Films v čele s vedoucí programu Magdou Španihelovou letos připravil přehlídku deseti výjimečných snímků, které tematizují odlišnost a oslavují jedinečnost a kreativitu. Pestrý filmový výběr může na jednu stranu působit jako pozvánka ke sledování neotřelých krátkých filmů, zároveň ale může posloužit jako inspirace pro všechny, kdo se obávají, že jejich příběhy by někomu mohly připadat divné. Vybrané filmy zahrnují celou škálu odlišností, se kterými se setkáváme a vyrovnáváme. Můžeme mít jiné potřeby, ať už žijeme s handicapem, zvýšenou citlivostí nebo poruchou učení. V dnešní době je také stále běžnější setkávat se s kulturní jinakostí, která nás motivuje k dalším otázkám: Co nás skutečně spojuje? V jaké míře se od sebe odlišujeme? Co je jiné a co divné? Kdo to posuzuje? A kdo rozhoduje? Na to hledá odpověď přehlídka Vrstvy rozmanitosti. Více informací k soutěži námětů naleznete na stránkách mystreetfilms.cz.

Jednodenní událost Odejít znamená vrátit se jinudy proběhne v pražském klubu Ankali & Planeta Za ve středu 13. prosince 2023. Festival navazuje na první ročník Všichni jsme emotivní, který proběhl v roce 2022 v Divadle X10. Letošní ročník odhaluje tělesné, smyslové a politické aspekty střetu dvou paralelních sfér městské kultury: současného umění a klubové hudby.

Uvnitř uměleckého díla, v útrobách klubu, který se stává novým tělem pro sdělení z minulosti. Někdy bludiště, někdy hřiště. Žádné rozhodnutí není konečné: Jít dovnitř, nebo ven? Vpravo, nebo vlevo? Zdá se, že žádná cesta nevede tam, kam chceme. Někdy je jednodušší odmítnout vše než si vybrat. Odejít. Možná se vrátit. Galerie, nebo klub? Den, nebo noc? Umění, nebo život? Možná existuje třetí cesta. Těla jsou katalyzátory tepelné, sociální a tělesné energie pohybující se ve zmenšeném modelu světa. Nechávají se dobrovolně unášet zvukem, pokyny, možnostmi, vzruchy a příběhy. Všichni sdílíme stejné obsahy, klademe podobné otázky a překračujeme hranice. Odejít z znamená vrátit se jinudy, vrátit se jako někdo jiný.

Program festivalu bude zveřejněn v polovině listopadu. Vstup do areálu je na adrese Na Louži 7, Praha 10. Vstupné na festival je zdarma po předchozí rezervaci. Kapacita prostoru je omezená, vstupenky  je možné rezervovat na portále GoOut.cz. 

Festival performance Odejít znamená vrátit se jinudy pořádá tranzit.cz ve spolupráci s Ankali s podporou hlavního města Prahy a Státního fondu kultury České republiky. Hlavním partnerem tranzit.cz je Nadace ERSTE. Mediálními partnery festivalu jsou A2 – kulturní čtrnáctideník, Artalk.cz, ArtMap a Deník Alarm.

Odkazy

cz.tranzit.org | Instagram | Facebook

www.feministinstitution.orgwww.matterof.art

Fórum o budoucnosti kultury v Divadle pod Palmovkou nabídne bezpečný prostor pro názory všech zúčastněných

Divadlo pod Palmovkou zve na druhý ročník Fóra o budoucnosti kultury – společnou rozpravu o uměleckých, společenských, ekonomických a politických možnostech kulturních institucí, a zvláště pak divadla. Jednodenní odborná konference pro veřejnost se uskuteční 12. prosince 2023 a tentokrát ponese podtitul Divadlo jako veřejná instituce: ideologické stereotypy a (bez)hodnotový pragmatismus. Letošní ročník nově nabídne prostor Open PalmForum, neboli otevřené fórum, které vyzve k možnosti aktivnějšího zapojení všech zúčastněných a uzavře přednáškový den. „Vznik Fóra o budoucnosti kultury iniciovalo v roce 2017 polské divadlo Teatr Powszechny za podpory města Varšavy s cílem představit kreativní a bezpečný prostor pro vytváření vize otevřené, rozmanité kultury, která reaguje na výzvy 21. století. V loňském jsme byli přizváni k účasti a spolupořádání pražské části tohoto mezinárodního setkání spolu s Divadelním ústavem – Institutem umění,“ vysvětluje umělecký ředitel Divadla pod Palmovkou Michal Lang.

Letošní konference představí čtyři diskuzní bloky nazvané Divadlo jako péče o mikrobiom, Davidové a Goliášové v kulturní diplomacii, Správa věcí veřejných aneb Komu patří kulturní instituce a Od národů ke komunitám. O své názory, pohledy a zkušenosti se podělí hosté z různých profesí a kulturních kontextů.
Akademickou sféru zastoupí Katarina Pavić, Anna Praibišová nebo Lukáš Kubina, kteří nabídnou interdisciplinární pohled na kulturní instituce a modely jejich fungování. Jitka Pánek Jurková, která se od nového roku ujme role generální ředitelky Českých center, Monika Loderová z programového oddělení  Goethe- Institutu a ředitel Městských divadel pražských Daniel Přibyl s účastníky budou sdílet trendy v kulturní diplomacii a zamyslí se nad kulturními vztahy „velkých“ a „malých“ zemí. Dále se pak o své zkušenosti a záměry podělí zástupci profesní veřejnosti ze zřizovaných institucí i nezřizovaných organizací, jejichž představiteli
www.podpalmovkou.cz

FB: https://www.facebook.com/events/1636326573439851/?active_tab=discussion