Performance ve veřejném prostoru vyvolávají debaty, představují progresivní umělecké formy, myšlenky, názory i společenské kritiky. Jednou z rovin tématu letošního PQ – RARE – je přiblížit umění každému a vyzvat všechny návštěvníky k aktivní účasti a interakci. Tento aspekt je ústředním bodem myšlenky PQ; vyjmout performance z divadelních budov a představit ji ve skutečném světě, kde se mohou diváci aktivně zapojit, a kde prostor
dostávají méně známí tvůrci.

„Programová sekce PQ Performance shromáždila prostřednictvím otevřené výzvy více než 250 přihlášek. Kurátorský tým vybral 20 představení, která vyvolají vzácná a obohacující setkání, a zároveň poodhalí poetický a kritický potenciál prostoru,“ vysvětluje Carolina E. Santo, kurátorka PQ Performance.
Audiovizuální umělec Pietro Marullo, jehož tvorba se pohybuje na pomezí vizuálního a performativního umění, představí interdisciplinární performance WRECK – List of Extinct Species. Prostorem se pohybuje velký nafukovací objekt z černého plastu. Tento abstraktní tvar – lovec – polyká a vyplivuje lidské bytosti. Performance můžeme vnímat jako alegorii Leviatanů nebo starověkých mýtů o hlubokomořských příšerách. Zároveň funguje jako metafora kapitalismu a stavu lidstva v něm. Představení vznikne ve spolupráci s festivalem Tanec Praha.

Z Media Art and Technology Lab (MAD Lab) Kyperské technické univerzity přivezou Dr. Doros Polydorou, Maria Mitsi a Nasia Papavasiliou participativní, imerzivní zážitek Victor X. Tato performance otevírá diskuzi o současných vědeckých experimentech a poskytuje rámec pro zkoumání etických dilemat, která za nimi mnohdy stojí. Částečně řízená cesta různými prostory a interaktivními body rozvíjí příběh prostřednictvím environmentálního vyprávění a vybízí diváky k volbám, které ovlivňují konečný umělecký výsledek.

Součástí PQ Studio Stage, které spolupořádají studenti pražské DAMU, je také série venkovních představení. Jedna z pozoruhodných mezinárodních spoluprací, A Chorus of Immortal Toxins, je site-specific rituál masek, který kriticky nahlíží na vliv škodlivin na náš svět. Kult postapokalyptických učedníků, rozmístěných podél břehu Vltavy, se schází, aby vzdal hold pěti z nejtoxičtějších materiálů lidské existence: chromu, azbestu, olovu, petroleji a formaldehydu. Performance ideově staví tyto znečišťující látky do role objektů uctívání, čímž převrací tradiční náboženská vyprávění a odhaluje ničivé důsledky industrializované chamtivosti a kultu produktivity.

Výstava zemí a regionů, historicky nejvýznamnější programová sekce PQ, se v minulém století spoléhala především na ucelené statické exponáty, které soutěžily o prestižní cenu Zlatá triga. Interaktivita a performativita se v této sekci začala rozvíjet především v několika posledních ročnících PQ.

Polská národní expozice na PQ23 vyzývá návštěvníky, aby opustili vnitřní halu výstavy, rozhlédli se a vychutnali si scénografické situace objevené v rámci průzkumné zvukové cesty, kdy jako průvodce slouží mobilní aplikace Echoes. Tato koncepce zohledňuje aktivní účast diváka/posluchače, který spoluurčuje svou vlastní procházku Prahou, přičemž s objekty, situacemi a architekturou zachází jako s ready-made scénografií. Znovu tak využívá již vybudované a přítomné prvky a prostřednictvím zvukového zážitku je uvádí do nových souvislostí.

„Jménem celého Ministerstva kultury ČR mě velmi těší, že PQ opět přivítá vážené zahraniční hosty, umělce a odborníky, stejně jako návštěvníky z celého světa. Se zájmem sleduji expanzi programu PQ do veřejného prostoru prostřednictvím zajímavých uměleckých intervencí přístupných všem, díky kterým festival osloví širokou veřejnost akcemi nejen v Holešovické tržnici, ale i přímo v ulicích Prahy. Věřím, že Pražské Quadriennale 2023 bude jednou z nejzajímavějších kulturních událostí roku, " dodává Martin Baxa, ministr kultury České republiky.

Kompletní program Pražského Quadriennale bude zveřejněn v dubnu. Po zveřejnění programu budou do prodeje nasazeny jednodenní a třídenní Festivalové Passy. Do té doby zůstává v prodeji celo-festivalový 11denní Festival Pass za předprodejní cenu 2 400 Kč a 1 400 Kč pro studenty.

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru od roku 1967 každé čtyři roky zkoumá umělecké oblasti scénografie, performance designu a prostoru se všemi jejich aspekty - od scénického umění, kostýmu, světelného a zvukového designu a architektury prostoru performance až po site-adaptive performance, aplikovanou scénografii, rozšířenou a virtuální realitu, technologie jako Motion Capture a laser nebo kostým jako performance, a to v rámci výstav, instalací, architektonických konceptů, workshopů, performancí a dalších živých akcí. Jádrem myšlenky festivalu je představit současný performance design jako nezávislou uměleckou formu, která působí na lidskou představivost prostřednictvím všech smyslů – zraku, čichu, sluchu, hmatu a chuti. PQ 2023 bude hostit umělce z přibližně stovky zemí ve více než 300 bodech programu, což z něj činí nejvýznamnější akci svého druhu na světě.

Opustili jsme dobu, kdy scénografie viděla scénu, kostým, osvětlení a zvuk jako oddělené výtvarné profese. Rozmanitost současné scénografie je natolik rozsáhlá, že téměř není možné ji jednoduše popsat, kritizovat nebo analyzovat. Modely, scénografické návrhy a fotografie jsou stále vynikajícím zdrojem přibližujícím myšlení a představivost umělců a zároveň mapují kreativní proces scénografie. O prostředí, kontextu, emocích a celkové atmosféře představení nám ale říkají jen velmi málo. Jediným způsobem, jak ukázat scénografii v její pravé podobě včetně diváků, je prožít ji naživo, prezentovat v živé akci, performanci nebo kurátorsky vytvořeném prostředí.

Současná scénografie je asi jedním z nejzajímavějších uměleckých oborů, nabízející hluboké a nezapomenutelné zážitky divákům, aktivním účastníkům i široké veřejnosti. V roce 2015 Pražské Quadriennale získalo cenu EFFE a bylo jmenováno jedním z nejinovativnějších festivalů v Evropě.

Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.
S finanční podporou: Národní plán obnovy – NextGenerationEU,
Ministerstvo zahraničních věcí České republiky, Hlavní město Praha
Generální partner: Volkswagen užitkové vozy
Generální mediální partner: Česká televize
Technologický partner: Alza.cz
Hlavní mediální partner: Český rozhlas
Hlavní partner: Mama Shelter Prague
Partneři: Vinohradský pivovar, Studio Bauhaus
Institucionální partneři: Národní galerie Praha, Divadelní fakulta Akademie múzických umění
v Praze, Goethe-Institut, Česká centra, Městská část Praha 7
Mediální partneři: A2, A2larm, Artikl, Radio 1, FullMoon Magazine, Artmap, Svět a divadlo,
Divadelní noviny, Bio Oko, divadlo.cz, culturenet.cz, ArtsCzech

Ve spolupráci s: Holešovická tržnice, Art&Digital Lab - H40, Máš umělecké střevo?, Tanec Praha,
Výstaviště Praha, Jatka78
PQ je součástí projektu Active CITY(zens) podpořeného z programu Kreativní Evropa

Sledujte PQ na:
PQ.cz
Instagram.com/praguequadrennial
Facebook.com/pquadrennial
Youtube.com/@PragueQuadrennialPQ
Flickr.com/praguequadrennial
Soundcloud.com/prague-quadrennial

Proměnil prostor celé galerie, upravil světelné podmínky budovy a připravil pečlivě promyšlenou trasu, kudy mají návštěvníci jeho výstavou procházet. Původem britský umělec žijící v Nizozemí Dan Walwin (* 1986) přichystal pro Ostravu hned několik nových děl a v novém sídle PLATO se představuje svou dosud největší výstavou nazvanou Úleva.

Dan Walwin vytváří v galerii PLATO fiktivní rekonstrukce zdánlivě známých prostředí a používá k tomu video, zvuk, sochy a instalace. Jím vytvořený svět nabízí osobní příběhy, v nichž se fakta a fikce vzájemně prostupují. Pro výstavu Úleva proměnil umělec prostory celé galerie. Zásadně například snížil množství světla v celé budově. Vytvořený šerosvit umožňuje divákům zapojit představivost a zvyšuje jejich citlivost a vnímavost. Ve srovnání s intenzivním denním světlem, které nás v době konání výstavy v jarních a letních měsících čeká, bude kontrast o to větší a přechod zvenčí dovnitř ještě zdůrazní odlišnost prostředí výstavy. Walwin se v České republice představuje potřetí. Kurátorkami jeho výstavy jsou Daniela a Linda Dostálkovy.

„Dan Walwin bravurně používá filmový jazyk. Zdá se, že sledujete příběh a ve chvíli, kdy máte pocit, že máte dostatek indicií k jeho pochopení, přijde určitý zvrat. Klíčovou složkou naší reakce tak zůstává napětí. Vystavená díla vytvářejí zážitková prostředí nabitá emotivními příběhy. Umožňují střídat způsoby sledování věcí, a stát se tak součástí společenství či prostředí, které je nám známé, a přesto svým způsobem nové,” komentuje práci umělce jedna z dvojice kurátorek Daniela Dostálková. Kromě obrazu a zvuku doplňují každou část instalace autorské texty.

Pro jednotlivé filmové projekce vytváří autor speciální scénografii. Pracuje s prostorem i s diváky a neponechává náhodě ani pořadí, v jakém si mají jednotlivé sály prohlédnout: návštěvníka navádějí světelné šipky, texty na zdech či schodech nebo zavěšené textilní plochy. Díla umístil i na chodbu nebo do kavárny a přisvojil si tak celý prostor.

Velkoformátové fotografie i televizní obrazovky slouží rovněž jako zdroj světla. „Výstava má komponovanou trasu, je strukturou vytvořenou pro setkání. Divákům umožňuje měnit způsoby sledování věcí. Mohou střídat čtení, dívání se, naslouchání. A také přemýšlet, kdy se mohou jednotlivé části prolínat nebo spolu souviset více, než se na první pohled zdá. Stejně tak mohou zažívat momenty ‚úlevy', neboť jedno dílo může být jakýmsi protipólem k jinému,“ vysvětluje svůj přístup Walwin.

Výstava je určitou retrospektivou autora od roku 2015 doplněnou novými díly. Řada z nich vznikla přímo pro PLATO. Vystavená díla jsou součástí komplexní scénografie, fungují ve specifickém měřítku i souladu. Součástí vybavení výstavy jsou lavičky potažené mátově zelenou textilií, z nichž diváci mohou v některých místnostech filmy sledovat, v jiných je s bezdrátovými sluchátky na uších autor nabádá k hledání souvislostí mezi obrazem a zvukem.

Děj filmů se často odehrává v suburbánních částech města, v místech rozpadu a ruin, takzvaných nemístech. Pro nejnovější film připravený pro PLATO použil Dan Walwin k natáčení robotickou kameru, tedy náročný technický způsob snímání, který je k vidění například ve filmech studia Marvel. Při natáčení měl umělec na mysli i specifické prostředí Ostravy a jejího městského prostoru. Ke spolupráci oslovil také britského hudebníka Marka Clifforda či nizozemskou básnířku Anne Marijn Voorhorst.

Jedná se o první výstavu jednoho autora v nově otevřeném sídle galerie PLATO. Po minulé trojici výstav jde o další testování výstavních prostor nově zrekonstruované budovy.

Dan Walwin

Úleva

PLATO, Porážková 26,

Ostrava18/5–13/8/2023

Vernisáž 17/5 v 18 h

Mezi šedesátkou akcí, nasazených od 11. do 22. května na desítce scén, vyniká mezinárodní mix titulů, pod nimiž jsou podepsány výjimečné ženské persony evropské divadelní scény.

26. Divadelní Flora s ohledem na leitmotiv představuje osobnosti, jež genderovou, etnickou, kulturní či sociální rozmanitost reflektují skrze formálně širokou škálu inscenačních přístupů. „Chceme, aby byl festival oslavou jinakosti. Z hlediska témat, která jednotlivými produkcemi rezonují, s akcentem na aktuální fenomény i palčivé společenské problémy. Chceme ale také poukázat na to, jak různorodé podoby může současné divadlo mít, a proto klademe důraz na maximální žánrovou i stylovou pestrost vybraných festivalových počinů. S mottem Jinakost tak budou komunikovat činohra, tanec, opera, performance nebo instalace. Na programu Flory je samozřejmě také řada produkcí invenčně pracujících s novými technologiemi,“ láká na mezinárodní exkurzi věnovanou mapování divadelních trendů dramaturgyně DF Jitka Pavlišová.

Do fantaskního světa virtuální reality se budou po tři dny vydávat návštěvníci Arcidiecézního muzea v produkci německé divadelní inovátorky Susanne Kennedy I AM (VR), Muzeum moderního umění během druhého festivalového víkendu opanuje instalace její krajanky Simone Dede Ayivi The Kids Are Alright. Týden před ní nabídne 26DF v největším muzejním sále hned třikrát site-specific projekt Figuring Age. Ten od své srpnové vídeňské premiéry osvěžil nabídku
nejprestižnějších světových přehlídek a momentálně zdobí obálku programové brožury renomovaného Impulse Theater Festival, kam maďarská tanečnice Boglárka Börcsök s filmařem Andreasem Bolmem vyrazí krátce po svém olomouckém turné.

Motto Jinakost razantně exponují mnohonásobná maďarská Choreografka roku Adrienn Hód (Soft Spot) a mnohonásobná rakouská Choreografka roku Doris Uhlich (Tank). Na scéně olomouckého S-klubu se k nim – se svým oceňovaným sólem (cena Schweizer Kulturpreis) – přidá curyšská performerka Teresa Vittucci. Její provokativní polemika se zažitým vnímáním mariánského kultu – Hate Me, Tender: Solo for Future Feminism – povede neotřelý dialog s tanečním rituálem Johany Pockové K Madoně se rzí, uváděném ve stejný den v barokním kostele Panny Marie Sněžné.

„Českou ženskou stopu“ otisknou na Floře ještě Tereza Lenerová s choreograficky originálním představením Existuje dojem bytí a Miřenka Čechová, na jejíž Baletky naváže scénický rozhovor s bývalou spolužačkou z taneční konzervatoře – Invisible II. / Barbora Kaufmannová. Režisérka Barbara Herz představí v Divadle na cucky premiérově svůj autorský Tanec dervišů, šéfka olomoucké opery Veronika Loulová na domovské scéně Moravského divadla uvede, ve spolupráci s Jiřím Havelkou, inscenaci Mozartova Tita.
„Televizní kanál 3sat před časem odvysílal pozoruhodný dokument Im Rausch der Körper. Auf der Suche nach Identität im Tanz věnovaný čtyřem zásadním autorkám, které se zabývají autentickým obrazem těla v současném umění. Například Florentině Holzinger, jejíž tvorbu dlouhodobě sledujeme, a Joanně Tischkau, před jejímž hostováním s novinkou Yo Bro jsme nakonec dali přednost dílům, jejichž divácké přijetí je méně závislé na detailních znalostech reflektovaných reálií. A taky Doris Uhlich a Terese Vittucci. Máme obrovskou radost, že Doris i Teresa letos do Olomouce dorazí. A máme radost z toho, že se u nás zdrží a budou o svých inspiračních zdrojích a principech besedovat s diváky i divadelními kolegy. Stejně jako hvězda německé nezávislé scény Simone Dede Ayivi, která na Floře stráví téměř týden a bude hostem edukativní studentské platformy FloraLab,“ komentuje účast osobitých představitelek německojazyčného divadla druhá z programových kurátorek Flory – dramaturgyně Nationaltheater Mannheim Dominika Široká.

„V hodnotících kritériích grantové žádosti Ministerstva kultury, jehož podpora Flory, navzdory bezprecedentní inflaci, nepříjemně klesá, je kapitola nazvaná hvězdy festivalu, progresivní tvůrci, inspirativní hosté. Loni v říjnu jsme do ní promítli velkorysý a odvážný plán pozvat do Olomouce Uhlich, Ayivi, Vittucci, Börcsök, uvést tvorbu Hód a Kennedy a prezentovat čerstvý titul některého z předních německých činoherních ansámblů. Deklarované intence jsme naplnili. Festival zakončí hamburský Thalia Theater s inscenací Na člověku musí být vše krásné – adaptací románu nebinární osobnosti německé literární scény Sashi Marianny Salzmann, který získal Literární cenu Hermanna Hesseho a byl nominován na Německou knižní cenu. Do spřáteleného Jazz Tibet Clubu
zveme v rámci doprovodného programu na fenomenální berlínskou hudebnici Kid Be Kid. V logice letošní dramaturgie jsme ke spolupráci na vizuálu Flory přizvali výtvarnici Adélu Janskou, jejíž malby, které leitmotiv Jinakost implicitně podtrhují, dnes vystavují špičkové světové galerie – od Vídně po New York.
Chceme být festivalem s tematicky vyprofilovaným programem, jasně artikulovaným dramaturgickým názorem, nezaměnitelnou tváří a vstřícnou atmosférou. Přijeďte do Olomouce otestovat, nakolik se nám to daří,“ vzkazuje všem potenciálním návštěvníkům Divadelní Flory její ředitel Petr Nerušil.

Podrobné informace ke kompletnímu festivalovému programu, který ve čtvrtek 11. května na jevišti olomouckého Moravského divadla odstartuje hostování Divadla X10 s inscenací režiséra Dušana D. Pařízka Moskoviáda, najdete na www.divadelniflora.cz.

Realizaci 26. Divadelní Flory finančně podporují:
Ministerstvo kultury České republiky, Olomoucký kraj, statutární město Olomouc, Státní fond kultury ČR, Česko-německý fond budoucnosti, Velvyslanectví Spolkové republiky Německo v Praze, program Nationales Performance Netz, Výbor pro kulturu a evropské záležitosti berlínského senátu, nadace Pro Helvetia, projekt Dance On Tour Austria, Rakouské centrum Univerzity Palackého, Vodohospodářská společnost Olomouc, a.s., ESB Engineering - System - Bau GmbH a další partneři.

Pořadatelem je Flora Theatre Festival, z.s. – v partnerské spolupráci s Moravským divadlem Olomouc, Muzeem umění Olomouc a Divadlem na cucky.
26DF se koná pod záštitou velvyslance Spolkové republiky Německo v Praze Andrease Künneho.

Jedná se o setkání se zástupci programů a podpořených projektů a také příležitost k neformálnímu síťování.

Akce proběhne 13. dubna od 10:00 do 14:00 v eventovém centru Sněmovní 7 na Praze 1.

Získejte přehled o programech Evropské unie, které nabízejí podporu pro kulturní a kreativní projekty. Zástupci jednotlivých programů vás seznámí s možnostmi podpory a s aktuálními informacemi o tom, jak programy fungují a co je jejich cílem. Uslyšíte i zkušenosti manažerek a manažerů z podpořených projektů a v neposlední řadě budete mít příležitost ke konzultacím vašich projektových záměrů a neformálnímu síťování.

Představeny budou programy Kreativní Evropa, Horizont Evropa, Erasmus pro mladé podnikatele, Program pro jednotný trh/klastr CreaThriv-EU, Občané, rovnost, práva a hodnoty (CERV), Erasmus+ a další.

Seminář proběhne ve čtvrtek 13. dubna od 10:00 do 14:00 v prostorách eventového centra Sněmovní 7 (Sněmovní 174/7, 118 00 Malá Strana), kde se setkává kultura s byznysem a vzděláváním.

Registrujte se prosím nejpozději do 11. dubna. Před akcí vám zašleme připomínku a další podrobnosti.

Registrace na místě bude probíhat od 9:30.

Více informací o akci najdete na webu a na Facebooku.
V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat Kancelář Kreativní Evropa. Rádi vám poradíme.

V rámci letošního ročníku budou v divadle Komedie uvedeny inscenace z polských, slovenských a českých divadel. Nebudou chybět ani koncerty a debaty s inscenátory.

„Jedná se teprve o druhý regulérní ročník, první se konal v březnu roku 2019, další jsme museli zrušit nebo redukovat, jelikož byl svět ochromen pandemií covidu. Letošními tématy jsou (ne)svoboda, (ne)bezpečí, (ne)rovnoprávnost, prolínají se šesti inscenacemi mladých tvůrců, sedmou je hudebně- loutkový projekt, který je určen pro všechny nebojácné diváky od pěti let,“ říká Lenka Dombrovská, programová kurátorka divadla Komedie.

Českými režiséry, kteří budou na festivalu prezentovat své inscenace, jsou Kasha Jandáčková a Štěpán Gajdoš. Z Jihočeského divadla přijedou Události. V dramatu, které pojednává o událostech vedoucích k teroristickému útoku, exceluje Dan Kranich, jenž se na festivalu představí také jako zpěvák dua P/\ST.

Domácí inscenací, která bude mít na festivalu pražskou derniéru a vznikla v rámci programu Městských divadel pražských IMAGINE UA, je divadelní projekt o národní identitě a hrdosti Nezlomní ukrajinského režiséra Kostjantyna Žyrova. Magickou i humornou pohádku Město v noci režíroval Štěpán Gajdoš v brněnské Polárce.

Jedním z nesporných vrcholů Nové komedie bude hostování polské scény Teatr Współczesny ze Štětína. Částečně dokumentární inscenace Spartakus. Láska v době moru ukazuje, jak se žije LGBTQ+ teenagerům v Polsku. Měla premiéru v květnu loňského roku a již nyní je fenoménem současného polského divadla. Režisér Jakub Skrzywanek o ní prozradil: „Každé představení končí inscenovaným svatebním obřadem pro páry stejného pohlaví. Páry k nám přijíždějí z celého Polska, je to opravdu fantastické. V lednu jsme tu například měli dvojici z Dolního Slezska, která si s sebou přivedla téměř šedesát rodinných příslušníků.“ Z Polska přijede také autorská inscenace Andělé v Americe aneb Démoni v Polsku, která ukazuje, jak (ne)svobodně se žije v této zemi ve 21. století.

Slovensko reprezentují dvě „feministické“ inscenace – monodrama Dědina, kde září herečka a mistryně v slam poetry Mária Ševčíková, a Kreutzerova sonáta / Čí vinou?, ve které režisér Pavol Viecha zpracoval (ve své době) skandální novelu o nevěře a také zachytil život manželů Tolstojových, kde byl jeden literární talent nadřazen druhému.

V prostorách divadla je možné zhlédnout výstavu obrazů Alžběty Rajchlové a soch Lindy Wrong, dubnové večery zpříjemní také žánrově různorodé koncerty – rapové duo P/\ST, kapela hrající a milující romskou hudbu O Gadže Bašaven či dvojice ukrajinských hudebníků – akordeonistka a zpěvačka Veronika Pozniak a kytarista Artem Podzniakov.

Mezinárodní festival Nová komedie

(ne)svoboda, (ne)bezpečí, (ne)rovnoprávnost

11. 4. 19.00 M. Telega Andělé v Americe aneb Démoni v Polsku Teatr Barakah, Krakov 
12. 4. 19.00 M. Ševčíková, M. Hodoň Dědina Divadlo GAFFA, Bratislava
14. 4. 19.00 J. Skrzywanek, W. Murek Spartakus. Láska v čase moru Teatr Współczesny, Štětín
15. 4. 19.00 K. Žyrov Nezlomní Městská divadla pražská DERNIÉRA
21.00 Koncert Veronika Pozniak 
 
16. 4. 15.00 Š. Gajdoš Město v noci Divadlo Polárka, Brno PRO DĚTI

17. 4. 19.00 D. Greig Události Jihočeské divadlo České Budějovice
22.00 Koncert P/\ST

18. 4. 19.00 D. Brezániová, P. Viecha, M. Feldbauer Kreutzerova sonáta / Čí vinou? Městské
divadlo Žilina
21.00 Koncert O Gadže Bašaven

Více informaci na: www.mestskadivadlaprazska.cz/repertoar/festivaly/

Vstupenky na festival Nová komedie je možné zakoupit na centrální pokladně Městských
divadel pražských, nebo on-line na webu. Rezervace vstupenek je možná také e-mailem na
[email protected] nebo na telefonním čísle 222 996 114.

Program Culture Moves Europe otevírá novou grantovou výzvu pro hostitelské organizace, které chtějí realizovat rezidenční projekt. Mezi zapojená odvětví patří architektura, kulturní dědictví, design a módní návrhářství, literární překlad, hudba, scénická umění a výtvarné umění. Výzva je otevřená do 15. června 2023.

Výzva programu Culture Moves Europe se zaměřuje na organizace a právnické osoby (např. neziskové, soukromé, veřejné subjekty, nadace atd.), které chtějí realizovat rezidenční projekt pro umělce nebo kulturní profesionály ze zemí programu Kreativní Evropa.
Organizace musí působit v některém z těchto odvětví: architektura, kulturní dědictví, design a módního návrhářství, literární překlad, hudba, scénická umění, výtvarné umění.

Rezidenční projekt by měl sledovat jeden nebo dva z následujících cílů:
 Objevovat – Objevovat, zkoumat a pracovat na určitém tématu nebo novém konceptu.
 Tvořit – Zapojit se do kolektivního tvůrčího procesu s cílem vytvořit nové umělecké/kulturní
dílo.
 Vzdělávat se – Rozšířit kompetence účastníků prostřednictvím neformálního vzdělávání nebo
spolupráce s odborníkem.
 Propojovat se – Pracovat na networkingu, posilovat profesní rozvoj účastníků.
 Transformovat – Umožnit společenskou změnu v souladu s hodnotami a principy Nového
evropského Bauhausu.

Organizace může přijmout 1 až 5 mezinárodních umělců a kulturních profesionálů, kteří se musí všichni zúčastnit rezidenčního projektu ve stejném termínu a po stejnou dobu.

Rezidence může trvat od 22 do 300 dní.

Grant se skládá ze dvou částí:
 náklady hostitelské organizace – 35 eur na den na každého rezidenta,
 mobilitní grant – příspěvek na dopravu, příspěvek na diety, další příplatky pro každého
rezidenta.

Výzva je otevřená od 15. března do 15. června 2023 do 23:59 (CET).
Přihlášky podávejte prostřednictvím portálu Goethe-Application Portal.
V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat Kancelář Kreativní Evropa. Rádi vám poradíme.

Kontakt: Radka Lím Labendz – Kancelář Kreativní Evropa Kultura (PR, produkce), E [email protected], T 777 055 040

Odkazy:
Výzva CME pro hostitelské organizace

Máloco se vyrovná zkušenosti, když sledujete horor či třeskutě směšný brak ve společnosti tří stovek stejně naladěných lidí. Kmenová přehlídka pražského kina Aero vedle toho nabízí řadu interaktivních projekcí, kde za pomoci náležitě laciných a kutilsky vytvořených prostředků filmy nezůstávají jen na plátně, ale pronikají přímo do sálu. Festival otrlého diváka je po osmnácté opět tady! 6.–12. března 2023 se zaměří na filmy s tématem mateřství.

Autor vizuálu je Michal Škapa alias TRON
„Ano, letí to a my neopomeneme ani Otrlečkův vstup do dospělosti, takže například celá sobota bude věnována právě filmům, na které by ho maminka ještě loni nepustila. Máte se i s tím naším dospělákem na co těšit,“ láká otrlý dramaturgický tým na letošní program. V tom již tradičně najdete taškařice všeho druhu. V průběhu otrlého týdne festival nabídne buclaté plody brakových snažilek, nízkorozpočtová nedonošeňátka, stoplacentní zábavu i rizikové filmy,
a kdoví, možná se u některých projekcí i smíchy nebo hrůzou rozkojíte.

První den zahájí slasher Sesterstvo smrti a po něm novinka Děcka proti emzákům, která by obstála i jako úchylnější verze Stranger Things s o poznání sprostějšími protagonisty a výrazně nechutnějšími antagonisty. V úterním programu zjistíte, že filmy 2001: Vesmírná odysea a Rosemary má děťátko nemají společného sice nic, ale jejich dítě by se jmenovalo Břímě běsu.

Nejoblíbenější je live dabing
Ve středu 8. března už diváky ale čeká první ze čtyř live dabingů. „Díky nezaměnitelnému přednesu i kreativnímu přístupu našich simultánních překladatelů získávají již viděné filmy zcela nový rozměr,“ říká Jiří Flígl, ředitel kina Aero a jeden z organizátorů festivalu. Namísto tiché adorace kinematografického umění tak na festivalu zažijete projekce, kde se sál otřásá salvami smíchu či vyděšeným řevem.

Mezi tyto projekce patří už téměř vyprodané filmy: Kdopak to vraždí II, Toxičtí křižáci, El Santo proti mumiím z Guanajuata. Hned první zmíněný se zabývá experimenty na těhotných. Ženám, které jsou zrovna „v tom“, bychom ale tuhle středeční projekci úplně nedoporučovali. Křečovitý smích by totiž mohl vyvolat předčasný porod. Oproti tomu Toxičtí křižáci jsou možná vhodní i pro děti. Ale je to na vaši zodpovědnost. O čem to je? Představte si Želvy ninja, ovšem vykoupané nikoli v mutagenu, ale v barelu s poctivým radioaktivním odpadem – a místo nunčak a dýk vyzbrojené mopem s vlastní inteligencí.

Z programu ještě vytáhneme páteční projekci tyrolské hoblovačky Žhavé Alpy, která bude zvláštní v tom, že si diváci zahrají bingo, sobotní péčko Rozkvět Misty Beethoven a nedělní přednášku Antonína Tesaře Filmový hovnocuc: Zázrak zrození. „Tentokrát se s diváky podělím o své oblíbené scény z brakových filmů obsahujících nejbizarnější porody, potraty a další podivnosti spojené se zázrakem zrození,“ zve otrlé diváky průvodce letošním pásmem komentovaných filmových ukázek. Festival otrlého diváka v žižkovském Aeru doprovodí mateřsky vymazlená výzdoba předsálí z dílny Zuzany Blaštíkové i Aerodrinky plné krve, šlemu, mléka, chlastu a jiných ingrediencí neoddělitelně spojených s mateřstvím. Otrlec se v průběhu jara podívá však i do dalších měst. 31. března by měl navštívit Univerzitní kino Scala v Brně a 21. dubna BIO Central v Hradci Králové.

O Festivalu otrlého diváka
Otrlec je synonymem pokleslosti, nevkusu, braku a zábavy za hranicí tuctovosti – ve všech možných významech těchto slov. Každý rok přináší kolekci nejpůsobivějších, nejsměšnějších, nejzapadlejších i nejbizarnějších hororů, extrémů, akčňáků, krváků, campů, béček, céček i péček. Festival otrlého diváka navrací kinu jeho původní roli atrakce a nezapomenutelného společného zážitku.

Více informací a celý program najdete na www.kinoaero.cz nebo www.otrlydivak.cz

Závěr března už začíná tradičně patřit nezávislé scéně progresivních umělců ze střední a východní Evropy. Devátý ročník tanečního a divadelního Bazaar Festivalu se uskuteční ve dnech 23. až 26. března na vícero místech v Praze. Po dlouhém a omezujícím covidovém období a rok od ruské invaze na Ukrajinu otevírá Bazaar téma péče a publikum nabádá: Postarejme se! Otázkou ale je, o koho či o co. A umíme dostatečnou péči věnovat i sami sobě? Nebo jen potřebujeme, abychom měli za každou cenu stále vše ve svých rukou a pod kontrolou?

Od roku 2020 jako by nebyl čas k oddechu. Společnost nejen v Česku, ale napříč celým světem řeší otázky spojené s vlastní existencí, bezpečím, zdravím či budoucností nás i planety, a to intenzivněji než kdy dříve. Příčiny jsou zřejmé, po pandemii, kterou nás zřejmě vytrestala příroda sama, se rozhodl vzít vládu nad světem do svých rukou sám člověk v podobě agresora z Ruska. Poté, co lidé měli obrovskou potřebu pečovat o své nejbližší, upírá se nyní pomoc především k Ukrajině. Stále ale máme potřebu pečovat o něco dalšího a stále to nestačí.

Možná i proto v současné době mezi středoevropskými a východoevropskými tvůrci prudce stoupá zájem o zpracování tohoto tématu a letošní tvůrčí tým Bazaar Festivalu se rozhodl přizvat umělce, kteří na péči nahlíží z různých úhlů pohledů. Ať už je to péče o druhé, o sebe sama nebo také pocit, že něco máme ve svých rukou a této moci se nechceme vzdát.

„Každý ročník našeho festivalu bere diváky na divokou jízdu, ale nezávislé taneční a divadelní osobnosti jsou také zvídavá a citlivá skupina. Svěřte se do jejich péče, trošku to zamrazí, ale rozhodně budete v dobrých rukou,” říká umělecký ředitel a dramaturg festivalu, Ewan McLaren.

Kdo se o diváky postará?
Bazaar Festival proběhne za měsíc a 23. března začne v PONCI tam, kde těsně před pandemií před třemi lety skončil. Zahájení festivalu bude patřit nezávislé estonské umělkyni Kristině Norman, která svou inscenaci měla představit již v rámci 6. ročníku festivalu. Covid ale rozhodl jinak a její dílo Lighter than Woman je nyní paradoxně aktuálnější než kdy jindy. Kristina představuje ženy, Ukrajinky, které se nebály udělat velký krok do neznáma.

Jaké to je opustit vlastní zemi i rodinu, abyste se v cizině starali o někoho jiného? Performativní pojetí dokumentu kombinovaného s poetickými a tanečními prvky si pokládá otázky, jakou roli hraje práce pro dosažení šťastného života. Zcela jinak vypadá péče u sebeironického estonského tria Epnera, Kangra a Ulfsaka (ex-legendární Theatre NO99), kteří uvedou událost letošního festivalu, inscenaci s názvem Workshop. Tři muži na scéně, kteří vše umí, všude byli, všechno znají, vše mají ve svých rukou. Nebo je to jinak? První jarní víkend toho ale přinese daleko více. Páteční večer bude patřit dvěma ženským sólům, slovence Evě Urbanové a izraelské tvůrkyni Roni Chadash. Zatímco Chadash se ptá, nakolik jí její vlastní tělo patří, Urbanová rozhodně ukazuje, že zcela! Očekávat lze přesný pohyb, citlivé choreografie a jedinečné výkony. V průběhu nedělního odpoledne vezme účastníky Zden Brungot Svíteková na participativní exkurzi . tektoparty, která propojuje geologické a umělecké disciplíny a aktivuje nové pohledy na fungování našeho těla, těla společnosti a těla Země. Devátý ročník Bazaaru uzavře v PONCI svým work-in- progress Ran Jiao & Company s dílem Spider, Turtle, We, jehož zárodek se objevil na loňském Sobotním Bazaaru a sklidilo značně pozitivní ohlas.

Chybět nebude tradiční Sobotní Bazaar
Návštěvníci budou mít opět příležitost zhlédnout ukázky právě vznikajících děl tanečních i divadelních umělců a umělkyň působících ve střední Evropě. Sobotní Bazaar si zakládá na přímém a aktuálním dialogu s právě vznikajícím dílem, které se ještě s divákem v mnoha případech nesetkalo. I letos se bude jednat o široký záběr témat a přístupů dvou českých a dvou zahraničních tvůrčích uskupení. Provokativní, překvapivé a především neokoukané ukázky mohou diváci následně reflektovat v rámci podnětných moderovaných diskusí a fakticky tak zasahovat do dalšího tvůrčího vývoje.

Návštěvníci se mohou svěřit do péče organizátorů i hostů Bazaar Festivalu od 23. do 26. března 2023. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře nebo v Pražském kreativním centru. Kromě samotných inscenací a
ukázek je připraven i pětidenní workshop pod vedením Bushe Hartshorna, specialisty na nenásilnou komunikaci a přijímání a dávání zpětné vazby. Workshop je určen profesionálům z oblasti kultury, ale i širší veřejnosti se zájmem o toto téma.

Jednotlivé vstupenky i festivalové pasy jsou k zakoupení na platformě GoOut.

BAZAAR Festival 2023
23.–26. března 2023
Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů.
Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů
střední a východní Evropy.

PONEC – divadlo pro tanec, Divadlo X10, Alfred ve Dvoře, Pražské kreativní centrum
Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Více informací najdete na webu akce: www.bazaarfestival.cz
Aktuální informace můžete sledovat také na sociálních sítích:
Facebook: https://www.facebook.com/bazaar.festival/
Instagram: https://www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Literární procházky A2:#1 – Voda v krajině s Petrem Petříkem a Martou Martinovou

Den vody letos vychází nešikovně na středu. Proto ho oslavíme jarním výšlapem už v sobotu 18. března – Polabí by se mohlo neznalému zdát jako nudná krajina, ale čeká nás přístav, zdymadlo, vodní elektrárna, prvorepubliková lázeňská pláž, druhý nejvýznamnější zdroj pitné vody pro Prahu, tůně, čistička odpadních vod a v bažinách most z doby Jana Lucemburského. A k tomu všemu má co říct literatura odborná i biografická, regionální i zahraniční, próza i poezie.

18. 3., 10.30 z vlakové zastávky Čelákovice-Jiřina

Cena: 200 Kč. Prodej vstupenek: https://eshop.advojka.cz/.../literarni-prochazky-a2.../Vstupenka nezahrnuje jízdné. Délka trasy 12 km. Trasa je vhodná pro kočárky do terénu.V případě dotazů kontaktujte [email protected]

Petr Petřík spravuje Platformu pro krajinu propojující odborníky z akademických pracovišť s uživateli krajiny. Věnuje se zejména popularizaci vlivu člověka na krajinu v souvislosti s klimatickou změnou (publikace Krajina a lidé nebo Povodně a sucho: krajina jako základ řešení, Jak se do lesa volá…). Organizuje také semináře, vede tematické exkurze.Marta Martinová je redaktorkou a vedoucí rubriky rozhovor v A2 kulturním čtrnáctideníku a ředitelkou obecně prospěšné společnosti, která ho vydává. Je členkou České společnosti ornitologické, spolku Pro Silva Bohemica, Česká sociologické společnosti a spolku Krajinohled, který vrací vodu do české krajiny.

Projekt podpořilo Ministerstvo kultury České republiky.

V grantovém programu EU Kreativní Evropa je nyní otevřená výzva Innovation Lab 2023 na podporu vývoje a testování inovativních nástrojů, modelů a řešení aplikovatelných v audiovizuálním a dalších kulturních a kreativních odvětvích. Uzávěrka výzvy je 20. dubna 2023.

K výzvě proběhne 2. března online evropský pitching projektů, který může českým žadatelům sloužit jako inspirace nebo příležitost pro networking.
V mezioborové části programu Kreativní Evropa je od 8. prosince 2022 otevřená výzva  Innovation Lab  (CREA-CROSS-2023-INNOVLAB) na podporu vývoje a testování inovativních nástrojů, modelů a řešení aplikovatelných v audiovizuálním a dalších kulturních a kreativních odvětvích, jejichž cílem je posílit konkurenceschopnost, ekologizaci, spolupráci, šíření, viditelnost, dostupnost, diverzitu a divácký dosah napříč odvětvími. Žádosti proto musí jednoznačně prokázat rozsah mezioborového přístupu, podmínky jeho realizace a očekávané přínosy pro zapojená odvětví.

O podporu může žádat jedna organizace nebo konsorcium alespoň 2 partnerů ze zemí účastnících se programu Kreativní Evropa. Výzva je určena širokému spektru organizací, které zahrnuje soukromé a veřejné subjekty, technologické společnosti a start-upy, audiovizuální, kulturní a kreativní organizace. Podporována bude účast business inkubátorů a akcelerátorů, které poskytnou prostor a čas pro formování kreativních nápadů.

Uzávěrka výzvy je 20. dubna 2023.

Kancelář Kreativní Evropa pořádá společně s dalšími 18 národními kancelářemi programu, s Evropskou komisí a Výkonnou agenturou EACEA Evropský pitching projektů k výzvě Innovation Lab 2023. Akce se koná ve čtvrtek 2. března 2023 od 10:30 do 12:30. Evropští aktéři představí projekty, s nimiž se chtějí do výzvy hlásit. Proběhne i představení výzvy a jednoho z projektů, který uspěl v loňském roce. Jedná se o skvělou příležitost pro networking, získání zahraničních partnerů a načerpání inspirace. Registrujte se do 1. března do 12:00 a zúčastněte se jako diváci.

V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat Kancelář Kreativní Evropa. Rádi vám poradíme.

Odkazy:
Výzva Innovation Lab
Evropský pitching projektů k výzvě Innovation Lab 2023