O’Halloranova filmová kariéra začala v roce 2006 se snímek Marie Antoinetta od Sofie Coppoly, od té doby pracoval na řadě filmů a seriálů – mj. na snímcích Zamilovaní (Like Crazy, 2011) a Nadechni se (Breathe In, 2013) Drakea Doremuse, Nenávist, kterou jsi probudil (The Hate U Give, 2018) nebo Ammonite (Francis Lee, 2020). Za hudbu k seriálu Transparent získal v roce 2015 Emmy a o rok později byl nominovaný na Oscara a Zlatý Glóbus za soundtrack k filmu Lion, který složil ve spolupráci s Volkerem Bertelmannem (aka Hauschka). 

O’Hollaran také vydal čtyři ceněná sólová alba – hudební kritici na O’Halloranových skladbách pro klavír oceňují jejich čistotu a minimalismus, které připomínají kompozice Philipa Glasse či Ludovica Einaudiho. Na O'Halloranově posledním sólovém albu Lumiere se podílel Peter Broderick a o mix zvuku se postaral Jóhan Jóhannsson. V roce 2011 vytvořil O’Halloran s Adamem Wiltziem (Stars of the Lid) hudební duo A Winged Victory for the Sullen. Společně mají na kontě tři alba a složili hudbu k řadě filmů a tanečních představení. Jejich poslední album The Undivided Five bylo vydáno pod nezávislým britským labelem Ninja Tune. Hudba A Winged Victory for the Sullen kombinuje kosmický minimalismus, repetitivní struktury a ambientní šumy, využívá jak akustické, tak elektronické efekty. Kapela letos v únoru vystoupila v Praze – v kostele u Salvátora zahajovala festival Spectaculare.

Událost na FB: https://www.facebook.com/events/461936858108064

Cílem tohoto projektu je vytvoření prostoru pro střetnutí a diskuzi na téma cenzury a zneužívání politické moci v oblasti výtvarného (vizuálního umění). Diskuze bude mít formu dvoudenní konference určené pro profesionály a profesionálky z oblasti umění – zástupce a zástupkyně organizací podobných Spolku Skutek z oblasti střední a východní Evropy (např. Forum Sztuki Współczesnej z Polska, Studio of Young Artists Association z Maďarska). Setkání bude zahrnovat prezentace, diskuze a workshopy se společným tématem – různými příklady zneužití politické moci, které jsou hrozbou pro svobodu projevu a umělecké tvorby. 

V uplynulém roce jsme byly překvapivě svědky několika případů cenzury a zásahu ze strany politické moci, které se rozšířily v prostředí střední a východní Evropy. Z důvodů náboženských, mravních, nebo čistě organizačních zástupci a zástupkyně politické reprezentace nepřípustně zasáhli do činnosti umělkyň a umělců, uměleckých institucí, organizací a muzeí. Jak se z této situace můžeme poučit, jak se můžeme vůči této formě zásahu bránit a zachovat si svobodu umělecké tvorby? 

FB událost: https://www.facebook.com/events/2737738126479948

web: https://censorshipstrikesback.online/

PETR NIKL & ONDŘEJ SMEYKAL (CZ)
Čtvrtek 5. listopadu / 19:30 / Live streaming z klubu Punctum
Promítací strojovna broukozvučná, a stereofonní didgeridoo drátopletné.
Elektronické didgeridoo Ondřeje Smeykala, v doprovodu promítaných obrazů, mechanicko rozpíjivých, performera Petra Nikla.

Jedná se o kombinovaný večer, který vytváří hudebník Ondřej Smeykal společně s výtvarníkem Petrem Niklem. S Petrem Niklem se věnují spoluúčinkování v různých obměnách více než jednu dekádu. Nyní ale nabízí veřejnosti soliterní soustředěný projekt, postavený na dialogu světla a zvuku.
Info: https://rachot.cz/petr-nikl-ondrej-smeykal-2020/
https://www.facebook.com/events/350648136195633
Live streaming je zdarma nebo za dobrovolný příspěvek. Vystupující můžete finančně podpořit zasláním peněz na č. ú. 828426001/5500, VS: 0511

FREETOWN QUARTET (CZ)

Pátek 6. listopadu / 19:30 / Live streaming z klubu Punctum
V rámci live streamingu v kultovním pražském místě Punctum bude kapela hrát především skladby z nového alba Live at Børneteateret.

Kapela Freetown Quartet vznikla minulý rok v dánské Kodani, kde se potkal saxofonista Luboš Soukup a pianista Vojtěch Procházka za účelem natočení LP v legendárním klubu Børneteateret v autonomní části Kodaně Christianii. Energická hra, svoboda projevu a imaginace bez hranic jsou znaky hudebních vystoupení kvarteta a „neučesanost“ jejich projevu je stejně vítanou devizou, jako kongeniální nasazení hráčů. Na rozdíl od alba bude v Punctum
vystupovat skvěle swingující a groovující rytmika Uhrík a Urbánek.
Info: https://rachot.cz/freetown-quartet/
https://www.facebook.com/events/3722673131111091
Live streaming je zdarma nebo za dobrovolný příspěvek. Vystupující můžete finančně podpořit
zasláním peněz na č. ú. 828426001/5500, VS: 0611

KREKSO (CZ)

Neděle 8. listopadu / 19:30 / Live streaming z klubu Punctum
Křest nové kazety Return To Planet Krekso v rámci live streamingu v
pražském klubu Punctum!

Mezinárodní improvizační kvarteto Krekso, redukované momentálně ze zjevných důvodů na trio českých hudebníků, tvořené Petrem Vrbou, Vojtěchem Procházkou a Tomášem Procházkou, představuje své nové album Return To Planet Krekso, které vychází na kazetě u vydavatelství Meteorismo.
Info: https://rachot.cz/krekso/
https://www.facebook.com/events/edit/1039787159776551
Live streaming je zdarma nebo za dobrovolný příspěvek. Vystupující můžete finančně podpořit zasláním peněz na č. ú. 828426001/5500, VS: 0811

TOMÁŠ LIŠKA & INVISIBLE WORLD (CZ)
Středa 18. listopadu / 19:30 / Live streaming z klubu Punctum
Křest nového alba Hope proběhne v rámci live streamingu z klubu Punctum!

Přední český kontrabasista Tomáš Liška, který se svojí kapelou Invisible World vydává svou pátou autorskou desku nazvanou Hope. I na ní namísto sólových exhibic rozprostírá průzračně čistou a jasně čitelnou instrumentální hudbu, která čerpá ze silných melodií. Bohatou paletu nálad, v nichž hráči elegantně plachtí uvolněnou improvizací, mu pomáhá vytvářet mezinárodní sestava: srbský akordeonista Nikola Zarić, turecký houslista Efe Turumtay a fenomenální český bubeník Kamil Slezák.
Info: https://rachot.cz/tomas-liska-invisible-world-2020/
https://www.facebook.com/events/338691683869866/
Live streaming je zdarma nebo za dobrovolný příspěvek. Vystupující můžete finančně podpořit zasláním peněz na č. ú. 828426001/5500, VS: 1811

Kontakty:
RACHOT Production
Kateřina Malá
Kubelíkova 1548/27
130 00 Praha 3
E-mail: [email protected]
Mobil: +420 736 638 254

14. 11. proběhne online slavnostní vyhlášení cen, které bude kombinací vysílání ze studia ve Varšavě (Kino Kultura), Praze a Nowe Soli v kombinaci videohovorů s výherci.

Mezinárodní odborná porota letos udělí ceny ve třech kategoriích:
• Best Film Award - cena za nejlepší celovečerní hraný film
• Best Debut - cena za nejlepší celovečerní hraný debut
• Special Award - zvláštní cena poroty

Festivalová atmosféra zůstane částečně zachována, protože rozhovory mezi tvůrci a diváky se uskuteční ze dvou online studií v Praze a ve Varšavě. Pražské studio hostí Ústřední knihovna na Mariánském náměstí. Varšavské studio bude mít zázemí v kultovním „Kino Kultura“.
V soutěžní sekci 3KinoFest je letos zařazeno 17 snímků. Českými a slovenskými zástupci jsou filmy Havel Slávka Horáka, Nabarvené ptáče Václava Marhoula, Na střeše Jiřího Mádla, Budiž světlo Marko Škopa, Loly Parádička Richarda Staviarského, Mohyla Andreje Kolenčíka a film Ostrým nožem Teodora Kuhna. Dále budou soutěžit maďarské snímky On The Quiet režiséra Zoltána Nagyho a Ti, kteří zůstali Barnabáse Tótha. Tradičně nejsilnější je polská účast. Soutěžit budou filmy Eastern Piotra Adamského, Jsem REN Piotra Ryczka, Sole Carla Sironiho, Supernova Bartosze Kruhlika, Ikarus. Legenda o Mietku Koszovi Macieje Pieprzyci, I Never Cry Piotra Domalewského, Vše pro mou matku Małgorzaty Imielské a Zieja Roberta Glińského.

Ani doprovodný program nenechá diváky v klidu. Oba dokumenty se totiž zabývají aktuálními tématy:
Setkání s režisérem Václavem Müllerem a projekce dokumentárního filmu PROJEKT ORWELL ANEB 2 + 2 = 4? „Svoboda znamená svobodně prohlásit, že dvě a dvě jsou čtyři. Jestliže je toto dáno, vše ostatní z toho vyplyne.“ Jedna z podstatných vět Orwellova románu 1984 o totalitní společnosti, zbavené veškeré svobody a lidství. Společnosti, která ovládá své obyvatele nepřetržitou kontrolou myšlení, vymazáváním minulosti, okleštěním jazyka a pronásledováním každého jedince, který jen o milimetr vybočuje z davu.

Dokument STÍNY IMPÉRIA / CIENIE IMPERIUM PL, 2019; 76’ režiséra Karola Starnawského sleduje tři příběhy lidí žijících v oblastech na území bývalého Sovětského svazu uprostřed nejistoty a strachu před novými ozbrojenými střety. Nic nefunguje, bují korupce a současné Rusko se nechce vzdát svého vlivu. Spoluscenáristou dokumentárního snímku je Tomasz Grzywaczewski, jehož reportážní kniha „Hranice snů o neuznávaných státech“ film inspirovala. Právě teď vychází česky v nakladatelství Pant v překladu Petrušky Šustrové.

Workshopy proběhnou online z našeho pražského studia
Setkání s fenomenální dabingovou režisérkou Miriam Chytilovou proběhne v našem online studiu v Praze. Zajímá Vás filmová profese, která není vidět? Workshopy na téma: překlady, titulky, dabing. Herečka Miriam Chytilová, někdejší Klárka ze seriálu Tajemství proutěného košíku, deset let propůjčovala svůj hlas postavě Rachel v populárním seriálu Přátelé. S americkou herečkou Jennifer Anistonovou je spjata dlouhodobě, neboť ji dabuje ve všech jejích filmech.

Akreditace za zvýhodněnou cenu je možné si objednat již nyní na www.3kino.cz
Porota:
Agnieszka Holland – režisérka, scénáristka (PL)
Maciej Stuhr – filmový a divadelní herec (PL)
Jerzy Armata - filmový kritik, novinář (PL)
Livia Bielovic – herečka (SK)
Martin Pomothy – zakladatel a majitel ČSFD (CZ)

O filmu

Robin a David Striovi jsou adoptivní bratři romského původu, kteří vyrostli u českých pěstounů. Robin působí jako sociální pracovník a zároveň chce uměleckou tvorbou povznést sebeuvědomění romské minority. Současně pátrá po vlastní romské identitě. Robin a David společně s dalšími Romy rozličného věku a sociálního zázemí vytvoří divadelní inscenaci Miri fajta z prostředí romské rodiny, kterou po úspěšné premiéře i často reprízují. Následně natočí filmovou verzi příběhu, kterou Robin prezentuje jako první romský sitcom, a snaží se ji prodat internetovým televizím.

Dokumentární film Miri fajta je mozaikou osobních příběhů Romů, kteří našli sílu vystoupit z komfortní zóny pohodlí a začít vytvářet původní romskou kulturu. 

Kvůli zhoršené situace v Evropě a ve světě letos Pražský mikrofestival čelí mimořádným a nepředvídatelným výzvám vyplývajícím z pandemie koronaviru (COVID-19) a pro bezpečnost svých autorů, umělců, vydavatelů, redaktorů a návštěvníků přesouvá své působení do virtuálního světa. Bez ohledu na současnou obtížnou situaci se kolektiv Microfestivalu nechce letošního festivalu vzdát. Věříme, že literatura a umění jsou v těchto dobách ještě důležitější, protože mohou nabídnout tolik potřebnou vzpruhu, zábavu i poučení, a pomoci tak lidem překonat těžké časy.

Festival jse bude konat mezi 30. říjnem a 1. listopadem. V jeho průběhu budeme mít možnost přinést divákům jedinečný výběr autorů z mnoha různých zemí (Česká republika, Německo, Lotyšsko, Polsko, Srbsko, Slovensko, Slovinsko, Španělsko, Velká Británie, Austrálie, USA…). Svou práci předvedou autoři, hudebníci a umělci z celého světa v online formě na webových stránkách festivalu (https://www.praguemicrofestival.com), což tomuto ročníku umožní mít ještě
lepší dostupnost a širší dosah pro veřejnost. Od svého založení usiluje Pražský mikrofestival o spolupráci mezi českou a mezinárodní literárně-uměleckou scénou. Díky mnoha mezinárodním partnerům, zejména spoluprací s literární organizací Versopolis, kde Microfestival zastupuje českou scénu, se mu daří tvořit spojovací most mezi domácími i mezinárodními autory - všechna jeho představení se odehrávají v původních jazycích, a zároveň také v českém a anglickém překladu.

Letošní ročník festivalu přivítá vysoce ceněné básníky, jako jsou například: Enis Maci (Německo), Kira Pietrek (Polsko), Sarer Scotthorne (Velká Británie), Artis Ostups (Lotyšsko), Sheila Mannix (Irsko), Dragana Mokan (Srbsko), Paul Hawkins (Velká Británie), Nataša Velikonja (Slovinsko), John Trefry (USA), Richard Makin (Velká Británie), Germán Sierra (Španělsko), Richard Marshall (Velká Británie), Nina Dragičević (Slovinsko).

Kromě autorských čtení zahraničních spisovatelů přináší Mikrofestival českému publiku dvě virtuální debaty – teoretickou panelovou diskuzi “Mayday/M’aidez” (účastníci: Louis Armand, Dustin Breitling, Márk Horváth, Bogna Konior, Adam Lovasz a Robin Mackay) a debatu o současné vydavatelské scéně malých nakladatelství (Simone Hutchinson, Manuel Marrero, Sarer Scotthorne, David Vichnar a Andrew Wilt) - na obou budou účastníci společně uvažovat o současné situaci a možné budoucnosti umění a literatury. Jelikož Microfestival věří v synergii umění a polyfonii literatury, budou mít každý večer diváci možnost si vychutnat různorodá představení hostů z různých uměleckých oblastí (divadelní kolektiv NOIR, zpěváci Orkida Bracula & Valen Sandoval, umělecký kolektiv adO/Aptive: Daniel Hüttler, Márió Nemez, Zsolt Miklósvölgyi), filmové projekce a hudební vystoupení (Autopoetik, ROKSAN …) a mnoho
dalších.

Coby umělecká a literární platforma překlenující a spojující český a mezinárodní kulturní prostor je Pražský mikrofestival také místem, kde se lidé mohou stýkat a potkávat. Přes svůj široce pojatý mezinárodní rozsah zůstává PMF přátelským místem pro objevování nového. Jakožto
plně dvojjazyčná a inkluzivní zkušenost s neuvěřitelně rozmanitou nabídkou slibuje PMF něco pro každého - dokonce i letos v čistě virtuálním formátu.

Pražský mikrofestival 2020 se koná 30. října - 1. listopadu online, na webových stránkách
https://www.praguemicrofestival.com/, každý festivalový den od 17:00 do pozdních večerních hodin.

WEBOVÁ STRÁNKA: www.praguemicrofestival.com

Kolektiv PMF: Aljaž Koprivnikar, Maria Samira Mekibes, David Vichnar, Louis Armand, Vít
Bohal, Lenka Malá, Dunja Ilić, Jeffrey Howe, Tomáš Veselý.

„Mrzí nás, že letos nemůžeme promítat filmy v kinech, ale chceme to využít jako příležitost. Jsme rádi, že ‚do kina‘ se letos dostanou úplně všichni. I proto jsme se vrátili k jarní ceně akreditace, aby byla dostupná pro každého,“ říká ředitel festivalu Marek Hovorka. „Před patnácti lety, ve stejném roce, kdy vznikl YouTube, jsme s Ji.hlavou založili první VOD portál věnovaný dokumentům. Dafilms dnes patří k předním v Evropě a ve spolupráci s ním celý online ročník chystáme,“ dodává. „Nikdy by nás nenapadlo, že přijde doba, kdy nebude možné uspořádat festival fyzicky a bude jenom online. Ale když už je to tak, jsme rádi, že právě Dafilms je tím, kdo propojí ji.hlavské filmy a diváky,“ říká výkonná ředitelka Dafilms Diana Tabakov.

Letošní Ji.hlava to však nebudou jen filmy. „Rádi bychom co nejvíce zprostředkovali ji.hlavskou atmosféru. Plánujeme několik paralelních živých streamů, celodenní vysílání z ji.hlavského Majáku i interaktivní propojení diváků a filmařů,“ dokončuje Hovorka.

Česká radost: Švankmajer a vlci
Co nabídne letošní program konkrétně? V rámci sekce Česká radost bude letos na Ji.hlavě premiérovaný například snímek Vlci na hranicích režiséra Martina Páva, který zachycuje vztah lidí k vlkům vracejících se na Broumovsko. Film tematizuje vztah člověka a divoké přírody. „Do jaké míry jsme ochotni zahrnout do svých životů nepředvídatelnost ve světě, který nepatří jenom nám?“ ptá se režisér. Česká soutěž také přinese tři filmové portréty: filmaře Jana Švankmajera, výtvarníka Jana Jedličky a zpěváka Jožo Ráže. Surrealistu Jana Švankmajera portrétuje snímek Alchymická pec tvůrčí dvojice Jana Daňhela a Adama Oľhy. Film hledá Švankmajerovu tvůrčí metodu i jeho inspirační zdroje. „Chtěli jsme vytvořit formálně nezávislý film, který nebude
kopírovat Švankmajerův rukopis,“ říká Adam Oľha. Osobnost Jana Jedličky, výtvarníka, fotografa a experimentálního filmaře, který kvůli politickým poměrům v Československu v roce 1968 emigroval do Švýcarska, přibližuje film Jan Jedlička: Stopy krajiny režiséra Petra Záruby. A film Věčný Jožo režiséra Jana Gogoly ml. je pak portrétem kontroverzního zpěváka kapely Elán Joža Ráže. „Nejde mi o oslavný ani bilanční portrét. Vztahuji se v tomto filmu k legendě z masa a kostí, která má platinovou desku za prodej nosičů na stěně a platinovou destičku po nehodě v hlavě,“ říká režisér. A z dalších filmů, které budou uvedeny v rámci České radosti, stojí za zmínku filmová esej Bílá na bílé Viery Čákanyové. Během pobytu na Antartidě autorka chatuje s umělou inteligencí, na témata z oblasti filmu, umění a smyslu života. Chybět nebude ani snímek Víta Klusáka a Filipa Remundy Jak Bůh hledal Karla. Film sleduje cestu „Českého Pepíka“, který vyrazil do Polska „poznat lásku k bohu“. Tím „Pepíkem“ je dokumentarista Karel Žalud. K sousedům jezdil několik let a zpovídal náhodné kolemjdoucí, ale i jeptišky, zástupce antisemitského Rádia Maryja nebo kněze obviněného ze sexuálního obtěžování.

Domov v Prvních světlech i jinde
Napříč letošním programem poběží téma „domov“ a vztah k němu.  Například v sekci První světla, která tradičně představuje nejzajímavější dokumentární debuty, bude uveden portugalský snímek Duchové: Dlouhá cesta domů režiséra Tiagy Siopy. Filmař v něm cestuje do domu, kde žila jeho babička a pátrá po stopách jejího života ve věcech, které po ní zůstaly. Snímek Vlastní domov libanonské režisérky Ruby Atiyehse, sleduje jak se prostřednictvím intimního auto-terapeutického videodeníku lze vyrovnat s pocitem odcizenosti a najít vlastní kořeny v cizí zemi. Sama režisérka se svou rodinou žije v exilu. Snímek Otčiny italského režiséra Gabriela Babsi pak zachycuje jistého Hervého, který utekl před válkou z Pobřeží slonoviny do Řecka, kde si našel nový domov i práci: žije ve vybydleném bytě a pracuje jako ilegální převaděč. „Co je morálka, když nemáte vůbec na výběr?“ ptá se režisér filmu. „Co je etické, když nemáte žádná práva? Můžeme být souzeni? A pokud ano, tak kým?“ Dokument Gevarova země pak zachycuje uprchlíka ze Sýrie, který na okraji francouzské Remeše starostlivě pečuje o malou zahradu a rád by tak dočasný azyl vyměnil za stálý domov. Syrový snímek Dům francouzské režisérky Judith Auffray pak zachycuje budovu, kde se lidé s diagnózou autismus učí, jak být doma. Po zmizeném otci pátrá v rakousko-
madagaskarském snímku Zaho Zay tvůrčí dvojice George Tiller a Maéva Ranaïvojaona. Snímek ovlivněný psychoanalýzou se skládá z hypnotizujících obrazů madagaskarské společnosti, zmítané válkou, chudobou, korupcí a kriminalitou.
 

Čínský boj i lotyšští kojoti
Téma domova se odrazí i v sekci Opus Bonum, která nabízí aktuálně nejzajímavější světové dokumenty. Třeba snímek Jeden říká ne čínského režiséra Dayong Zhaa, který zachycuje zoufalý boj muže jménem Azhong proti brutální stavební lobby ve snaze uchránit svůj domov. Rostoucí čínská velkoměsta pohlcují venkov, tamější obyvatelé jsou nuceni uvolnit místo pro nové domy a podnikatele z měst. Naprostá většina místních tlaku podlehne: navzdory mizivé kompenzaci a malým vyhlídkám na důstojné bydlení. Azhong se systému rozhodne vzdorovat. Syrový dokument vychází z jeho svědectví, které podává ze zabarikádovaného bytu. Sekce Mezi moři, která nabízí to nejzajímavější ze střední a východní Evropy, reflektuje téma hledání domova například snímkem Tomáše Rafa Uprchlíci jsou tu vítáni. Film zachycuje nejistotu běženců v uprchlických táborech v Berlíně. „Když natáčíte mezi ultrapravicovými skupinami,“ říká režisér, „je nejdůležitější dělat, jako byste do ní patřili, a zachovat klid. Diskusí se neúčastním, zaznamenávám jejich výroky proto, že to sami
chtějí, otázky jim nikdy nekladu,“ přibližuje Rafa.  Snímek Lotyšští kojoti režiséra Ivarse Zviedrise přináší dramatický příběh převaděčů z lotyšsko-ruské hranice, řečení kojoti. Ti v prostoru nekonečných bažinatých lesů a vesnic s chátrajícími staveními bez lidí, riskují svou svobodu, aby za nevelkou odměnu dopomohli jiným na svobodu.

Snímek Sounáležitost režisérky Tey Lukač se zamýšlí nad traumatem etnických Němců východní Evropy. Ti žili společně s místními národy až do druhé světové války, tehdy se jejich němectví stalo záminkou pro brutální násilí. Přežila jen desetina z nich. Zamlčované trauma tu ožívá ve vzpomínkách pamětníků, které se slévají v otázku, jestli příslušnost k národu rovná se odpovědnost za činy páchané jeho jménem. „Otázka sounáležitosti je univerzální,“ říká Lukač.  „Spočívá v touze definovat se ve vztahu k druhým, zároveň je ale daností, kterou jsme si nevybrali.“ Katastrofa, zhroucení, čaroděj A na co dál se mohou diváci těšit? Třeba na experimentální soutěžní sekci Fascinace. Ta letos nabídne například novinku francouzského experimentálního filmaře Jacquesa
Perconteho Před zhroucením Mont Blanku. Ten si klade otázku, zda nejsme náhodou poslední generací, která uvidí na jeho vrcholku sníh. Vyloženě fyzický zážitek pak nabídne izraelský video-umělec Guli Silberstein, který svou aktuální úzkost zakoušenou během prvních měsíců covidové pandemie proměnil ve filmový experiment, ve kterém zpracovává dávnou hororovou klasiku Georga Romera Noc oživlých mrtvol. „Pomocí kombinace videa a digitalizace, jsem se snažil vyjádřit strach a paranoiu, které s sebou nese pandemie koronaviru,“ říká Silberstein. Chybět nebude ani přehlídka toho nejlepšího z českého experimentu. Vizuální umělkyně Lea Petříková v Ji.hlavě uvede svoji novinku Podle čaroděje, která odkazuje na dílo francouzsko-mexické surrealistky Alice
Rahon. Ta natočila v roce 1947 svůj první a poslední film s názvem Čaroděj; ten se však ještě před prvním uvedením ztratil. Odtud vzešel autorčin sen o nikdy neviděném díle, o setkání s osobností umělkyně, na kterou se neprávem zapomíná. Zbyněk Baladrán promítne svůj snímek Katastrofa. Film odkazuje na jednoaktovku Samuela Becketta dedikovanou vězněnému Václavu Havlovi.

Krátká radost: diváci rozhodnou o vítězi
Ještě než vypukne samotná Ji.hlava, mohou se diváci naladit na festivalové filmy ze sekce Krátká radost. Všechny nominované krátké dokumenty uvedené ve světové nebo mezinárodní premiéře budou dostupné zdarma na Dafilms.cz už od 19. října. A následně v online festivalovém programu až do 1. listopadu. Na webu dafilms.cz bude i tento rok probíhat až do 29. října divácké hlasování o nejlepší krátký film. Všichni účastníci hlasování budou zařazeni do slosování o roční předplatné na Dafilms a další festivalové ceny.

Jižní Korea: pohádková země?
Nesoutěžní sekce Průhledná krajina, která každoročně přibližuje vybranou národní kinematografií, se letos bude věnovat Jižní Koreji. Přehlídka začne u filmů z dvacátých let, které zachycují rozvoj měst a průmyslu až po s posledních dekád. V roce 1988 natočil Dongwon Kim film Olympiáda v Sanggyedong, kde zachycuje přípravy na letní olympijské hry roku 1988. Korejská vláda vystěhovala sto šedesát rodin na ulici, zbourala jejich domy v chudinské čtvrti Sanggyedong v Soulu a nechala místo nich postavit luxusní byty. Režisér žil s vystěhovanými po tři roky a natáčel jejich zoufalý boj proti státním autoritám. Snímek odstartoval novou éru korejského sociálního dokumentu, jenž odkrývá odvrácenou tvář Jižní Koreje, vnímané jako země pohádkového bohatství, štěstí a ekonomického růstu. Podobně mrazivým snímkem je Šeptání, kde režisérka Byun Young-joo popisuje trauma korejských žen, které za druhé světové války sloužily japonským vojákům jako sexuální otrokyně. Podle režisérky se jejich počet odhaduje na více než sto tisíc. V přehlídce dál nebude chybět vůbec první experiment v dějinách korejské kinematografie. Význam 1/24 sekundy natočil Kulim Kim. Snímek se energickou střihovou koláží vymezuje vůči drastické urbanizaci Soulu.

Black Cinema Matters!
„Letošní tematická sekce Black Cinema Matters nemá za cíl být povrchní reakcí na hnutí Black Lives Matter, ale naopak chce tohoto společenského vření využít, aby upozornila na bohatou a inspirativní tradici,“ říká dramaturg sekce David Čeněk. „Sekce přináší radikální změnu pohledu na afroamerické téma, které dlouhodobě rozděluje nejen americkou společnost a je zatíženo řadou předsudků, neznalostí a nepochopení,“ dodává Marek Hovorka. Sekce uvede výhradně filmovou tvorbu afroamerických tvůrců, která svědčí o jejich přímě zkušenosti s rasismem a násilím. Je paradoxem, že tato autentická výpověď byla dosud dlouhodobě marginalizována, případně dominantně zprostředkovávána afroamerickými filmaři. Přehlídka nabídne například snímek Symbiopsychotaxiplasmóza,  scéna 1 režiséra Williama Greavese. „Dokument dokumentující dokumentární natáčení dokumentu“ tak by se dal označit snímek ve stylu cinema verité: jde o konkurz na fiktivní film probíhající v newyorském Central Parku, který se díky paralelnímu snímání tří nezávislých štábů změní ve strhující zážitek z procesu vzniku filmového díla.

Ji.hlava online nabídne online Industry program
Industry program bude probíhat online a zahrnovat řadu projektů zaměřených na filmové profesionály, jako např. workshop Emerging Producers pro nadějné evropské producenty, Konferenci Fascinace o distribuci experimentálních děl, virtuální setkání filmových festivalů Festival Identity, prezentaci nových českých dokumentů Czech Joy in the Spotlight, vzdělávací semináře včetně Media a Dokument a Ji.hlava Academy, nebo celou řadu debat a diskusí producentů a distributorů filmů v zemích V4. Akreditace na industry program je určena pro filmové profesionály a bude zdarma.

IDF udělí ceny Silver Eye
Také Institut dokumentárního filmu uspořádá během 24. ročníku festivalu tradiční trh East Silver se středo- a východoevropskými dokumenty pro filmové profesionály. Ten proběhne také online. Dvě mezinárodní poroty rozhodnou o nejlepších filmech trhu a ocenění Silver Eye. Nominováno je osm filmů v krátkometrážní a jedenáct filmů v celovečerní kategorii, včetně českých snímků Vlci na hranicích režiséra Martina Páva nebo Nové šichty Jindřicha Andrše. Stejně jako workshop Ex Oriente Film, který nabídne program pro veřejnost již od 19. do 24. října 2020.

24. MFDF Ji.hlava proběhne 27. října – 8. listopadu.

Cena akreditace je 350 Kč (lze zaplatit i více. Z každé akreditace věnujeme 60 % filmařům a rozdělíme je spravedlivě podle toho, jak bude který film sledovaný). Pro diváky mimo území České republiky bude velká část filmového programu zpřístupněna prostřednictvím portálu DAFilms.com (cena jednotlivého streamu bude 2–4 EUR).
Další informace na www.ji-hlava.cz a také na festivalovém Facebooku a Instagramu.

Drama Queer sa od roku 2012 usiluje o posúvanie hraníc na medzinárodnej divadelnej scéne s fokusom najmä na témy spojené s LGBTQ+ komunitou a sociálnou spravodlivosťou. Ročník 2020 sa opiera o tému Loading Love a rovnomennú výstavu, ktorá bude prebiehať od 10. septembra do 15. októbra v
Novej Cvernovke. Loading Love rozpráva o dejinách, o ktorých učebnice mlčia. “Našim cieľom je ukázať vývoj teplej histórie za posledných 100 rokov na Slovensku, v Česku a v Maďarsku a odhaliť všetky farby, ktoré v sebe história skrýva,” hovorí riaditeľ festivalu Drama Queer a predseda občianskeho združenia Nomantinels, Róbert Pakan.

Inakosť ako tvorivý princíp
Drama Queer 2020 otvorí kolektív pre súčasné performatívne umenie D'EPOG so site-specific predstavením. V ten istý večer festival uvedie predstavenie DOM v réžii Mariana Amslera. Tabuizovaná téma sexuality a nástup fašizmu v Španielsku tridsiatych rokov - kam až môže viesť bigotné dodržiavania tradícií? Nový text autorky Anny Saavedra, vznikol na motívy Lorcovej drámy Dom Bernardy Alby (1936).
Témou materializácie zla sa bude zaoberať aj performatívna analýzou a divadelná esej negatív_eGOtrip. Žánrovo rôznorodý prístup sa v programe objavuje niekoľkokrát. ”Téma inakosti je v týchto dielach často prítomná nielen po obsahovej, ale aj po formálnej stránke, ktorá prekračuje všeobecne zaužívané
žánrové pravidlá,” hovorí dramaturg festivalu Martin Hodoň. Predstavenie Apokabaret, ktoré v réžii divadla Uhol_92 v tejto forme pripomína súčasné ekologické hrozby. ”Klimatická kríza a vyhorenie ohrozujú každého rovnako, bez ohľadu na vek, pôvod či sexuálnu orientáciu.”
Dramatické konštelácie štyroch postáv o láske, bolesti, závislosti a nádeji - téme “záchrany planéty a seba samých” sa venuje aj nová pohybovo činoherná inscenácia (bez)mocný Divadla DPM v réžii Mariána Amslera. Introspektívne témy predstaví Divadlo Letí. Autor a režisér Daniel Špinar so svojim pôvodným textom HOMO40 prichádza so satirickou spoveďou zo života pražskej LGBT komunity.

Chlapci plačú, dievčatá majú radi modrú: To najlepšie zo súčasného pohybového divadla

Okrem činohry Drama Queer už tradične prináša aj prierez tým najlepším čo sa urodilo na scéne pohybového divadla. Túto časť programu uvedie tanečný duet Apendix, ktorý na pôdoryse Borgesových textov skúma presah vedomia a nevedomia do formovania skutočnosti. “Byť či nebyť umelcom?” - to je otázka, ktorú si v pohybovo-vizuálnej inscenácii Masterpiece kladie Sláva Daubnerová. Je o vnútornom nepokoji, ktorý vedie človeka k objavovaniu. Izolácia, tvorivý proces, pochybnosti, spracovanie (ne)úspechu - kolobeh, v ktorom sa umelci pohybujú pri tvorbe nového diela.

Pražské duo Tereza Ondrová a Peter Šavel pozvú divákov do imaginatívneho sveta, ktorý búra gendrové normy. “Gender je oveľa viac ako biologický fenomén - je to sociálny fenomén.” Ich sugestívna pohybová performance Boys Who Like To Play With Dolls skúma sociálne konštrukty prostredníctvom
stretu dvoch významných tvorcov pražskej scény.“ Ružová nie je len pre dievčatá a chlapci občas plačú,“ dodávajú dramaturgovia festivalu.

Program
24/10 D'EPOG - (Otevření festivalu)
24/10 Divadlo Andreja Bagara – DOM
25/10 Drama Queer: Martin Hodoň – ↑&X / Apendix
25/10 DPM - (bez)mocní
26/10 Uhol_92: Apokabaret
27/10 Hodoň a kol. - Negatív_eGOtrip
28/10 Tereza Ondrová x Peter Šavel – Boys Who Like To Play With Dolls
29/10 Divadlo LETÍ – HOMO40
30/10 Sláva Daubnerová – Masterpiece
--
25/10 Diskusia: Byť queer na sociálnych sieťach

Záštitu nad podujatím prebrali prezidentka Slovenskej republiky Zuzana Čaputová a primátor Hlavného
mesta Matúš Vallo.

Hlavný partner:
Festival Drama Queer z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Festival ďalej podporili Nadácia mesta Bratislavy.

Viac info nájdete aj na dramaqueer.sk

A jak to vše bude fungovat? „Kinosál bude uzpůsoben přesně tak, jako by šli diváci do kina. Filmy začnou v přesný čas, nebude možné je zastavit, přetočit ani
nahrát, a tak v reálném čase zhlédnou jeden film všichni diváci. Je nám však jasné, že někomu nemusí určitý čas vyhovovat, proto bude každý den premiérový film uveden dvakrát, poté bude doplněn starším filmem, který bude promítnut jednou,“ vysvětluje fungování online kinosálu kreativní ředitel Film Europe Dominik Hronec.

V pěti dnech tak Be2Can Online Restart svým divákům nabídne deset různých filmů. Hned ve středu 21. 10. je bude čekat film s velice pozitivními ohlasy jak u
kritiků, tak u veřejnosti, a to Chlast. Ten bude po dvou uvedení doplněn dalším Vinterbergovým – filmem Komuna. 22. 10. bude na Edisonline k vidění vítěz Berlinale Není zla mezi námi, doplněn o dalšího vítěze z roku 2015 Taxi Teherán. Pátek bude patřit francouzskému vizuálnímu filmu Lux Æterna a Godardově Knize obrazů. Na sobotu je v programu připravený snímek s Juliette Binoche Kdo si myslíš, že jsem, po něm bude možné zhlédnout Sils Maria. A poslední den, 25. 10., se diváci mohou těšit na Anderssonův nový snímek O nekonečnu a jeho další obrazově ponurý a nezapomenutelný film Holub seděl na větvi a rozmýšlel o životě.

Diváci si budou moci na webových stránkách www.edisonline.cz/services vybrat ze dvou festivalových balíčků, a tak vidět ty filmy, které chtěli vidět v kinech,
z bezpečí domova na svých obrazovkách. Balíčky tak nabídnou buď jednodenní vstupenku, která bude platit na ten daný den, nebo celofestivalovou vstupenku, která jim umožní vidět všech deset nabízených filmů. K zakoupeným vstupenkám diváci dostanou také zdarma přístup na
Edisonline. A tak ti, co si koupí jednodenní vstupenku, získají dva týdny zdarma, pro diváky s celofestivalovou vstupenkou je připravený balíček na celý měsíc
zdarma.

Program
21. 10. Chlast + Komuna
22. 10. Není zla mezi námi + Taxi Teherán
23. 10. Lux Æterna + Kniha obrazů
24. 10. Kdo si myslíš, že jsem + Sils Maria
25. 10. O nekonečnu + Holub seděl na větvi a rozmýšlel o životě

Pro další informace kontaktuje Karolínu Soukupovou
([email protected])

Říjen se tradičně ponese ve znamení těch nejlepších krátkých filmů, které každoročně přináší festival BRNO16. Jeden z nejstarších filmových festivalů v České republice se bude konat 14.–17. října v domovském Kině Art na Cihlářské, No Artu na Radnické a Alliance Française na Moravském náměstí. 61. ročník nese podtitul Uprostřed ničeho / The Middle of Nowhere a ve svém programu nabídne nejen oblíbenou mezinárodní soutěž, ale také druhý ročník soutěže pro autory z České a Slovenské republiky Československou 16 i bohatý filmový a herní doprovodný program.

Do soutěží se letos přihlásilo více než tisíc snímků, ze kterých vybrali dramaturgové čtyřicet dva „kraťasů“ do mezinárodní filmové soutěže a deset do Československé 16. „Vybrané snímky se utkají o přízeň diváků i několika mezinárodních porot,“ komentuje ředitel festivalu Milan Šimánek. „Svoji cenu uděluje hlavní, pětičlenná porota i porota studentská. Cenu dávají také diváci, a to prostřednictvím hlasování. Ocenění dostává i nejlepší snímek soutěže Československá 16, a to z rukou tříčlenné mezinárodní poroty. Všechna ocenění jsou honorována,“ vysvětluje Šimánek. Vítězné snímky budou vyhlášeny na slavnostním zakončení festivalu v sobotu 17. října v Kině Art.

Součástí festivalu je také doprovodný program, tradičně zastřešený festivalovým podtitulem. Uprostřed ničeho tak nabídne pásma archivních nebo experimentálních snímků, diskuzní panel o podobách festivalů v nevlídné době, nebo herní program představující počátky vývoje v podobě archivních textových her i aktuální české herní hity. Na festivalovou náladu opět naladí warm-up, který se bude konat v 13. října v Café Art a který se tentokrát poveze na vlně stand-upů.

Akreditace je možné zakoupit online na www.brno16.cz nebo na pokladně Kina Art. Vstupenky na jednotlivé bloky bude možné zakoupit před projekcemi na festivalových místech.

BRNO16 pořádá TIC BRNO, příspěvková organizace, jmenovitě Kino Art a Galerie TIC.

Další informace: www.brno16.cz | https://www.facebook.com/BRNO16festival

Záštita festivalu, financování a partnerství:
Záštitu nad festivalem převzala primátorka statutárního města Brna Markéta Vaňková. Festival se koná za finanční podpory Statutárního města Brna, Státního fondu kinematografie a Ministerstva kultury České republiky. Všem podporovatelům i mediálním partnerům patří velké poděkování.