V komunitním a kulturním prostoru Karnola v Hranicích na Moravě proběhne ve dnech 8. a 9. září 2023 první ročník nového putovního multižánrového festivalu Krehky fest. Návštěvníkům program nabídne například výstavy umělců jako Attila Rózsás, Ivana Mojšová, Veronika Trnečková nebo komiksu Štěpánky Jislové, divadelní představení, diskuze, básnický open mic i hudební vystoupení. Mezi účinkujícími jsou pak divadlo pro děti i dospělé Mikro-teatro, studenti ateliéru performance FaVU nebo psycholožka z Masarykovy univerzity Andrea Stašek. Festival je putovní a do budoucna je tak v plánu uspořádat jej každý rok v jiném menším městě Česka nebo Slovenska.

Název Krehky fest odkazuje na tzv. křehká témata, jako jsou feminismus, LGBTIQA+, práva menšin a zvířat, neurodiverzita, environmentální žal, sociální vyloučení a další. Cílem festivalu je přinést impulsy pro otevřený a empatický dialog právě o těchto tématech, která bývají ve veřejném prostoru často předmětem necitlivé rétoriky. „Žijeme v době, ve které se společnost nebezpečně radikalizuje a tříští. Rádi bychom, aby se festival stal průsečíkem idejí vedoucích k vzájemné empatii a také startovací platformou pro spolupráci lokálních neziskových a dobročinných organizací, charit nebo útulků.“ uvádí dále k motivacím, které vedly k založení festivalu, jeho ředitelka Jana Gazdagová.

Kromě již zmíněného kulturního programu se návštěvníci mohou těšit například na grilovačku, dětské hřiště, umisťovací akci pejsků z místních útulků v podobě puppy yogy a další doprovodný program. Pro více informací navštivte stránky www.karnolahranice.cz/krehky-fest/.

Za podporu festivalu organizátoři děkují kulturnímu čtrnáctideníku A2.

Krehky Fest
8. – 9. 9. 2023
Komunitní a kulturní prostor Karnola, Hranice na Moravě
www.karnolahranice.cz/krehky-fest

kontakt Anna Kvášová, [email protected]

PAF na konci léta se vrací již posedmé pod oblouky nikdy nedostavěné dálnice v Ostopovicích. V pátek 1. září se na známém místě u Brna představí na sedm mezinárodních hudebních projektů, výtvarná instalace s živým čtením nebo projekce toho nejčerstvějšího z českého pohyblivého obrazu.

Jednodenní hudební bienále pořádané pravidelně kurátorskou platformou PAF má za cíl přinášet to nejzajímavější z současné experimentální hudby globálního měřítka a propojovat ji s domácí lokální scénou v unikátních kombinacích a kontextech. Na letošní ročník zavítají milánské legendy Primitive Art (IT), kteří zastří otevřenou krajinu svým pomalým dubem na pomezí zaříkávání, performance a digitálních zvukových dystopií. Dalším účinkujícím je bytostný experimentátor Kenichi Iwasa (UK), původem z Japonska, který je nyní srdcem londýnského hudebního undergroundu a důležitou spojnicí tamní umělecké scény. Návštěvnictvo ho mohlo potkat už na loňském zimním festivalu PAF Olomouc, kde vystoupil jako součást kolaborativního projektu Messengers italské filmařky Rebeccy Salvadori.

Dále se představí také slovenská producentka a vokalistka timmi (SK/CZ), která základy pro svoji tvorbu čerpá v industrialu i sakrální hudbě, odkud se inspiruje a tvoří modifikované party převedené do vokálů, dronů nebo syntezátorových vyhrávek. Svůj live-set přijede zahrát i v Praze usazený egyptský umělec a hudebník QOW (EG/CZ), jehož citlivé ambientní koláže vyšly na labelech jako je Genot Centre, Írsh nebo LTE records.

Poslední ostopovickou premiérou bude vystoupení hudebnice, klarinetistky a umělkyně expandcollapse (CZ), která má na svědomí nejednu nezapomenutelnou audiovizuální performance, ve kterých rozostřuje hranice mezi improvizací a inscenací a jejíž DJ sety neznají výraz „guilty“.

Line-up již tradičně uzavřou dlouholetí rezidenti PAFu – zvukový inovátor a multiinstrumentalista Isama Zing (SK) a klubový producent DJ GÄP (SK), který před nedávnem vydal novou kolaborativní desku MUTUAL CARE, která návštěvnictvo roztančí hluboko do noci. Hudební performance doplní v průběhu celého odpoledne a večera umělecká instalace Veroniky Špundové s názvem 4 Elements – oddechová zóna s živým čtením, nebo projekce pásma videí Jiné vize CZ 2022, které sestavil kurátor a umělec Šimon Kadlčák. PAF Ostopovice předznamenává další připravované události platformy PAF, které budou pokračovat na podzim a vyvrcholí v prosinci 22. ročníkem přehlídky PAF Olomouc, která proběhne v termínu 7. – 10. 12. 2023.

>> PRAKTICKÉ INFO <<
Přesné souřadnice: +49° 9' 21.23", +16° 32' 34.33"
Na místo je možné dopravit se vlastním autem a zaparkovat podél cesty vedoucí k místu konání akce. Spaní je možné ve vlastních stanech v areálu festivalu a to zdarma. K dopravě na místo bude možné využít denních i nočních spojů MHD, cesta z centra Brna trvá cca 25–35 min. Příklad cesty: tramvaj č. 8 ze zastávky Brno, Hlavní nádraží na zastávku Ústřední hřbitov, dále autobusem na zastávku Ostopovice, rozcestí a poté cca 500 m pěšky ulicí Krátká nahoru do kopce – trasa od zastávky bude značena. Občerstvení a zázemí bude stejně jako v předchozích ročnících zajištěno.

Událost se koná za podpory Ministerstva kultury ČR.

www.pifpaf.cz
Facebooková událost
 

Právě rodiče jsou z kulturního dění často nedobrovolně vyčleněni, ať už kvůli nevyhovujícím časům či nedostupnému hlídání. Dlouhodobý projekt umělkyně Mariky Smrekové a kurátora Petra Dlouhého začne již 15. 9. 2023 představením WHOMAN souboru Ufftenživot. V rámci zakoupené vstupenky je po celou dobu zajištěno hlídání dětí. Rodiče i nerodiče se mohou také připojit třeba do podpůrné WhatsAppové skupiny či se zúčastnit říjnového sympozia.  O větší přístupnost se libeňské kulturní centrum snaží již delší dobu. Dlouhodobě pracuje například na zpřístupňování kultury neslyšícím či návštěvníkům v nelehké ekonomické situaci. Parent-friendly přístup je tak dalším způsobem, jak kulturu otevřít i těm, pro které není primárně přístupná. Za projektem stojí umělkyně Marika Smreková, která sama tuto situaci jako rodič pocítila.
“Předtím, než jsem se stala matkou, jsem měla bohatý kulturní a společenský život. To se výrazně změnilo, když se narodila moje dcera Emilka. Došlo mi, že spousta kulturního programu je pro mě najednou nedostupná. Bylo mi jasné, že mateřství změní můj život, ale nepřestávám se ptát: Mohou kulturní instituce fungovat tak, aby rodiče malých dětí nevyčleňovaly pouze do programů a míst pro děti? Co když zájmy rodičů nemusí být v kulturním programu redukovány pouze na dětská představení?"; říká Marika Smreková.
Parent-friendly přístup se do programu promítá na několika rovinách. Obsahuje představení, kde je v rámci zakoupené vstupenky zahrnuto i hlídání menších dětí zkušenými průvodci z lesních školek či dílny s umělci pro větší děti. Hlídání je zajištěno v blízkosti jeviště a je otevřeno dětem od 18 měsíců. Takováto uvedení, označená symbolem PF, se od podzimu 2023 stanou součástí programu Studia ALTA.  Rodiče, ale také nerodiče, kteří mají o problematiku zájem, se mohou přidat do podpůrné WhatsAppové skupiny, kde mohou sdílet kulturní tipy a využít vzájemného hlídání dětí. Na podzim projekt vyvrcholí třídenní odpolední školou. Od 7. do 9. října se bude problematice kulturního a sociálního života rodičů věnovat řada kulturních hostů a i zde je hlídání zajištěno. 

WhatsApp podpůrná skupina https://chat.whatsapp.com/FgzsJVCPMMd0DrVoAYydmB
Umělecký a institucionální výzkum Parent-friendly Culture je zastřešený projektem On Mobilisation, který je podpořen z fondu Kreativní Evropy a Národního plánu obnovy.

Festival INOTA je společnou iniciativou programu Evropského hlavního města kultury a zástupci budapešťské elektronické scény – konkrétně promotérského kolektivu NVC a společnosti Centrum Production, která se zabývá vizuálním obsahem a 3D projekcemi. Organizátoři mají za cíl vytvořit největší audiovizuální festival v Maďarsku zaměřený na progresivní elektronickou hudbu, světelné instalace, mappingy a další vizuální díla.

MÍSTO KONÁNÍ – areál INOTA

Tepelná elektrárna INOTA byla v 50. letech 20. století největší průmyslovou investicí v Maďarsku a v době svého největšího rozmachu zásobovala elektřinou celou Budapešť. Její dominantou jsou tři obrovské chladicí věže tyčící se nad areálem do výšky 60 metrů a  viditelné z dálky několika kilometrů cestou z hlavního města k Balatonu. Věže využívaly technologii vodního chlazení, která byla ve své době revoluční novinkou. Za jejich návrhem stojí maďarští inženýři László Heller a László Forgó. Právě díky nim se unikátně tvarované věže rozšířily do celého světa. 

Chladící věže jsou ale jen jednou z částí celého areálu o rozloze 225 000 m2, který byl v provozu půl století a v roce 2001finálně uzavřen. Festival INOTA se bude odehrávat na několika místech - oživí velkorysou halu s turbínami, kotelnu nebo komunitní centrum, které sloužilo k zábavě zaměstnanců. 

UMĚLCI

Festival INOTA představí mezi 31. srpnem a 3. zářím legendy elektronické hudby, audiovizuální umělce i talenty lokální scény. Zahajovací koncert festivalu bude v režii oceňovaného německého skladatele a Nilse Frahma.

Na line-upu je také Daniel Avery, jeden z nejprogresivnějších producentů ostrovní scény, duo Overmono, které se během posledního roku zařadilo na přední příčky žebříčků sestavených Resident Advisorem, Pitchforkem nebo Mixmagem. Syntezátorová kouzelnice Caterina Barbieri představí své dlouhohrající album The Spirit Exit, spoluzakladatel Monolake a zásadní postava dějin elektronické hudby Robert Henke vystoupí se speciální AV show využívající analogové počítače z počátku 80. let. Max Cooper přiveze do brutalistické koncertní haly 3D audiovizuální představení, představí se i řada hudebníků, jejichž tvorba v poslední době rezonovala v elektronických kuloárech, konkrétně Blackhaine, Space Afrika a Lucrecia Dalt, techno legendy Ellen Allien a Oscar Mulero. Vystoupí i řada uznávaných DJS jako Palms Trax, Tigerhead, DJ Seinfeld, Nene H b2b Akua, Lucinee b2b Sept (Voxnox), Lewis Fautzi, Paramida a mnoho dalších. Nebude chybět ani zástup místních talentů.

INOTA úzce spolupracuje i s významnými pionýry audiovizuálních akcí v svém regionu, jako je český Lunchmeat festival či polský Unsound.

NEJEN HUDBA, ALE

Kromě hudebních vystoupení bude součástí prvního ročníku festivalu INOTA také největší výstava vizuálního umění v post-industriálním prostředí v zemi: program s názvem "RADIATIONS" zve návštěvníky k prozkoumání unikátních audiovizuálních instalací a světelných objektů ve skrytých zákoutích bývalé elektrárny. RADIATIONS představí 14 světelných instalací umělců ze šesti zemí, včetně Kari Kola, fuse* a Onionlab.

INOTA se nachází na severozápadě Maďarska, hodinu jízdy autem z Bratislavy a Budapešti, 2,5 hodiny z Vídně a 5 hodin z Prahy. Ještě rychleji se do post industriálního areálu dostanete vlakem, přímým letem do Budapešti nebo na letiště Hévíz-Balaton.

V prodeji jsou nyní jednodenní vstupenky, vedle festivalových pasů a blokových vstupenek na programy koncertní síně Domu hudby vedle elektrárny. 

Web: https://inotafestival.hu/en

Akce RA: https://ra.co/events/1683023

Facebook: https://www.facebook.com/inotafestival

Instagram: https://www.instagram.com/inotafestival/

Od 25. do 27. srpna proběhne 23. ročník Filmového festivalu Litoměřice - FIFELI. Festival s letošním tématem hranice uvede mozaiku děl světové i domácí kinematografie od 50. let minulého století po současnost, zážitek klasické filmové projekce z 35mm kopie, dvě distribuční předpremiéry a debaty s tvůrci. Chybět nebudou ani koncerty - tentokrát do Litoměřic zavítají kapely Dva a Mutanti Hledaj Východisko. Následující článek představuje výběr z programu.

Zahajovacím filmem 23. ročníku bude nová dramedy Jana Vejnara a Tomáše Pavlíčka Přišla v noci (2023). Komorní černá komedie s prvky home invasion hororu vypráví příběh dvou třicátníků (Annette Nesvadbová, Jiří Rendl), jimž se do bytu přistěhovala matka jednoho z nich (Simona Peková). Téma hranic, jejich překračování a porušování, film prezentuje doslovně, kdy se matka k dvojici nastěhuje, i skrytě - na rovině plíživého psychologického útlaku, jehož se matka na páru dopouští. Zdánlivě nenápadný snímek se postupně proměňuje v podrobnou a do detailu promyšlenou sociální studii kombinující humor, horor i
drama, naplňující diváka pocity pobavení i znepokojení zároveň. Slavnostní zahájení festivalu proběhne za přítomnosti tvůrců filmu. O komplikovanosti rodinných vztahů ví své i další film, který festival uvede v rámci pásma

FAMU uvádí FAMU - ambiciózní, dva roky připravovaný snímek oceňované režisérky a studentky Filmové a televizní fakulty AMU Darii Kashcheevy Electra (2023), který měl světovou premiéru v Cannes a probojoval se až do finále prestižních cen britské filmové akademie BAFTA. Surrealistické drama, v němž autorka pracuje s animací živých herců (tzv. pixilace), vypráví příběh mladé ženy, která se snaží vymezit vůči své matce, pochopit komplikované city k otci a ujasnit si vztah k vlastnímu tělu a sexualitě. Díky znepokojivé poetice, dynamickému videoklipovému rytmu a působivé audiovizuální stránce film nabízí
pohlcující zážitek.

Zkušenost klasické filmové projekce z 35mm kopie festival ve svém programu udržuje po mnoho let. Konejšivé vrčení promítačky, zrnitý obraz, specifické světlo i kvalita barev na plátně - to je zážitek, jež festival letos nabídne v podobě německého snímku Láska na grilu (2002) Andrease Dresena. Dokumentárně stylizovaný tragikomický příběh dvou manželských párů na hranici milostného vyhoření byl natočen s minimálním štábem, bez scénáře a výhradně na základě herecké improvizace. Film získal na MFF v Berlíně 2002 Velkou cenu poroty.

Kultovní pohádka Vojtěcha Jasného Až přijde kocour (1963) s Janem Werichem v hlavní dvojroli si vysloužila Zvláštní cenu poroty v Cannes. FIFELI uvede tuto fantazijní komedii v její digitálně restaurované verzi, která byla dokončena v roce 2021. Nestárnoucí snímek dodnes okouzluje magickými exteriéry Telče a experimenty s barevným materiálem. Téma hranic v jejich geopolitickém významu prezentují filmy Lekce temnoty (1992) a Klondike (2022). Surovost, s níž válka decimuje jednotlivce i celé státy, je v těchto snímcích zpracována na bázi dvou reálných událostí, jež od sebe dělí třicet let: válka v Perském zálivu a válka na Ukrajině. Zatímco Lekce temnoty, vizuálně-akustická esej Wernera Herzoga, je při pohledu na meditativní, bezeslovné záběry hořících ropných polí za doprovodu působivé hudební složky jakýmsi univerzálním zamyšlením o původu a krajnostech lidské destrukce, Klondike se obrací ke konkrétnímu a intimnímu portrétu těhotné ženy v Donbasu v emočně rozpolcené a životu ohrožující situaci. Suverénní drama vyneslo Maryně Er Gorbač cenu za nejlepší režii na IFF Sundance.

Diváci na FIFELI uvidí také předního reprezentanta taiwanské nové vlny v podobě hypnotické, audiovizuálně opojné sondy do života mladých lidí Millennium Mambo (2001) režiséra Siao-sien Chou. Éterická vypravěčka Vicky žije ve světě pouličních neonů a pochybných techno klubů. Provádí nás příběhem dospívání, velké lásky a ještě většího ztracení, a to netradičním způsobem: dopředu říká, co se ve filmu bude odehrávat. Práce s kamerou (Mark Lee) snímku vynesla Technickou cenu poroty v Cannes.

Téma hranic rezonuje také ve světě vrcholového sportu - mezi špičkovým sportovním výkonem a zdraví nebezpečným hazardem je hranice velmi tenká. Zejména když se jedná o psychické zdraví. „Ty nejsi lidská bytost, jsi atletka.“ 23. FIFELI uvede podmanivý a emocemi nabitý dokument od polské režisérky Marty Prus Za hranicemi možností (2017), který sleduje příběh dvacetileté ruské moderní gymnastky Margarity Mamunové připravující se na vrchol své kariéry - olympiádu v Riu de Janeiru.

Zakončovacím filmem festivalu za účasti tvůrců bude celovečerní debut Alberta Hospodářského Brutální vedro (2023). Hraný film, který festival uvede v předpremiéře, představuje realitu zdánlivě totožnou s tou naší - s jedním rozdílem: fatální hrozba má ve světě Brutálního vedra jasný obrys. K Zemi se nezvratně řítí úlomek Slunce, ta se jeho vlivem ohřívá. Střetne se žhavá hmota s vyprahlou planetou? Rezignaci pod tíhou nesnesitelného horka přerušují záchvaty agrese, perverze a zoufalství, které aktéry dohání až na hranici samotné existence. Snímek vynesl tvůrcům Zvláštní uznání poroty sekce Proxima na KVIFF.

O hudební program se letos postarají originální kapely Dva a Mutanti Hledaj Východisko. Letošním obohacením je před samotným festivalem možnost navštívit 24. srpna v letním kině na Střeleckém ostrově koncert jednoho z nejzajímavějších objevů současné mladé scény, zpěvačky Pam Rabbit a projekci kultovního provokativního filmu Larse von Triera Idioti (1998).

Akreditace: https://goout.net/cs/filmovy-festival-litomerice-2023/szdpxew/
Program festivalu: www.fifeli.cz
__
Pořadatelem festivalu je Kinoklub Ostrov.
Festival finančně podpořili: Ústecký kraj, Ministerstvo kultury České republiky, Město Litoměřice, TRCZ s.r.o.

Partnery festivalu jsou Městská kulturní zařízení Litoměřice, Goethe Institut Praha, Velvyslanectví USA v Praze, kino Národního filmového archivu Ponrepo, Dům umění v Ústí nad Labem, FAMU, Filmová kancelář Ústeckého kraje, Professional Sound, Lisztův Institut - Maďarské kulturní centrum Praha, Knihovna K. H. Máchy, Kulturní centrum Řehlovice - Galerie Gotické dvojče, Zoban - pražírna kávy Litoměřice, Amity drinks.

Hlavní mediální partner festivalu je filmový portál Total Film.
Mediálními partnery jsou Cinepur, 25fps, Radio Wave, Radio 1, A2, Uličník, Místní kultura.

Festival Pop Messe rozšiřuje line-up pro rok 2023. Na třetí ročník brněnského festivalu zavítají 28. a 29. července interpreti jako Spiritualized, Gilla Band, Tommy Cash, Kokoko!, Clark, Mareux, Kode9, Tim Reaper, Fvck Kvlt, Berlin Manson, Kalle a mnoho dalších. Tito umělci v kombinaci s již dříve zveřejněnými jmény slibují nezapomenutelný víkend plný hudby a zábavy. Pop Messe zároveň pouští do prodeje jednodenní vstupenky a zveřejňuje možnosti ubytování.

„Jsme nadšení, že máme pro letošní ročník opět žánrově pestrý a bohatý line-up a že můžeme náš stávající program obohatit o další umělce, a to od hudebních legend Spiritualized přes návrat Tommyho Cashe až po budoucí hvězdy jako jsou Mareux, Kokoko!, Gilla Band, Tim Reaper, Berlin Manson, Fvck Kvlt, Kalle a další. Pop Messe 2023 bude nabité skvělou hudbou napříč žánry. Na své si přijdou příznivci elektra, stejně jako kytarové hudby nebo hip hopu,” říká dramaturg festivalu Tomáš Kelar a dodává: „Jednou z důležitých věcí, které Pop Messe odlišují, je naše snaha představit širokou škálu hudebních stylů a žánrů. Věříme, že hudba má sílu spojovat a těšíme se, jaká spojení, zážitky a přátelství vzniknou letos.”

Festival Pop Messe nabídne v posledním červencovém víkendu to nejlepší ze současné zahraniční a tuzemské popové scény. Spiritualized, anglická space
rocková kapela, potěší mimo dalších žánrů i fanoušky psychedelické a country rockové hudby, zatímco Tommy Cash předvede svůj audiovizuální rapový kabaret. Kokoko! lákají na taneční DIY analogové beaty okořeněné středoafrickou vlnou, Američan Mareux zaujme osmdesátkovým dark synth-popem prodchnutým gotickou romantikou a irští Gilla band rozvášní fanoušky živým industriálním noise rockovým důrazem. Na Pop Messe 2023 zavítá i Clark, britský král inteligentní elektronické hudby (IDM) a česká indie-popová skupina Sunnbrella se zvukem osmdesátek a devadesátek. Prostor dostanou také intimnější tělesa, jako je čerstvě Andělem oceněné táborské duo Kalle Davida a Veroniky Zemanových, které doplní Jiří Bendl, bubeník Manon Meurt, dále slovenští Berlin Manson, Fvck Kvlt a charismatický romantik Lazer Viking.

Kromě oznámení nových jmen zahajuje Pop Messe prodej jednodenních vstupenek. „Pro ty, kdo nemají čas být na festivalu oba dva dny, máme připraveny jednodenní vstupenky. Je pro nás důležité, aby festivalovou atmosféru mohl zažít každý, kdo po tom touží a doufáme, že díky téhle nové možnosti bude Pop Messe pro mnohé dostupnější,” dodává Kelar.

Stejně jako loni mají návštěvníci dvoudenní akce pod otevřeným nebem možnost využít pohodlné a cenově dostupné ubytování na kolejích Mendelovy univerzity v Brně. Koleje leží v blízkosti festivalového areálu a bude k nim zajištěna kyvadlová doprava. Dalším bonusem k zakoupené jednodenní či dvoudenní vstupence je 30% sleva na koupaliště v brněnských Zábrdovicích. Pop Messe letos pokračuje také v úspěšné spolupráci s Lesy města Brna a za každou zakoupenou vstupenku zasadí strom. Každý návštěvník tak svou účastí přispívá k obnově přírody a výsadbě lesa.

Festival Pop Messe, který žánrově posouvá obecně vžitý pojem „pop“, se uskuteční v okolí bývalého stadionu Za Lužánkami a v přiléhajících prostorách Bobycentra. Kromě nově oznámených umělců na něj zavítají také již dříve oznámené hvězdy jako Young Fathers, Hudson Mohawke, Max Cooper, Lankum, Panda Bear and Sonic Boom, Annet X, Ventolin a mnoho dalších. Dvoudenní i jednodenní vstupenky lze koupit na popmesse.cz.
----------------------------------------
Aktuální line-up:
58G (CZ)
ANNET X &amp; CHAMPION SOUND (CZ)
BERLIN MANSON (SK)
CLARK (UK)
DOS MONOS (JP)
DLINA VOLNY (BY)
FVCK KVLT (SK)
FYIELD (IS/CZ)
GILLA BAND (IE)
GROVE (UK)
HELENA HAUF (DE)
HUDSON MOHAWKE (UK)
KALLE (CZ)
KODE9 b2b TIM REAPER (UK)
KOKOKO (CG)
LANKUM (IE)
LAZER VIKING (CZ)
MAX COOPER (UK)
MAREUX (US)
PANDA BEAR &amp; SONIC BOOM (US &amp;UK)
PARTA VYNIKAJÍCÍCH LIDÍ (CZ)
PAST (CZ)
SKIN ON SKIN (AU)

Fluff se tradičně koná koncem července, letos od čtvrtka 27. do soboty 29. července. Pořádá ho kolektiv Underdogs', který stojí za stejnojmenným smíchovským klubem. S více jak osmdesáti jmény je letošní line-up (téměř) kompletní. K dříve ohlášeným Scowl, GAG, A Place to Bury Strangers, Powerplant, Shooting Daggers, GLAAS nebo NØ MAN přibyli například Clowns, Jeromes Dream, Gillian Carter, Stingray, Doldrey, Bad Breeding, Spirit Possession, Black Curse, Syndrom 81, Pest Control, Lawful Killing, Layback, Existence a řada dalších. Z česko-slovenských řad na Fluffu vystoupí mimo jiné Berlin Manson, Bibione, Shallov, Vole nebo Ÿperitiff.

Nedílnou součástí Fluffu je tradičně Psych Tent stage, jejíž kurátor Jakub z labelu Stoned to Death se letos mimo jiné zaměřil na balkánskou punkovou scénu nebo na temná zákoutí harsh noisu a elektroniky. V line-upu Psych Tentu tak figurují například Mižerja, Sukob, Staticø, Neon Lies nebo viimeinen & knifedoutofexistence & fleshlicker, NBDY / Talk=Trouble, Nová síla, CRYPTO ORDER a Tongue Depressor.

Chybět nebude ani fastcorová stage All-Go-No-Slow. K dříve anoncovaným Warfuck, Lovgun nebo 2 Manky Hookers & a Racist Dwarf se přidali například Suffering Quota, Louis X Armstrong, Trading Hands, TRAVØLTA, Skiplife, Lickspit a další.

Lístky na festival jsou v prodeji v síti GoOut.net. Do neděle 30. dubna je možné koupit celofestivalové vstupenky za nižší cenu.

Jednodenní vstupenky budou k dispozici později.
Veškeré informace, včetně nejaktuálnějšího line-upu s profily kapel, infem o lístcích atp. jsou k dispozici na webu Fluff Festu.

O festivalu:
Fluff Fest je nezávislý multižánrový festival s hc punkovými kořeny, který propojuje hudbu a politický aktivismus. Koná se od roku 2000 a přitahuje publikum z celé Evropy. Návštěvnice a návštěvníky festivalu čekají tři dny plné hudby, parties, přednášek a diskuzí. Festival je LGBTQIA+ friendly a snaží se vytvořit bezpečný prostor pro zábavu a osobní a umělecké sebevyjádření. Organizátoři a organizátorky podporují inkluzi a diverzitu a staví se proti rasismu, sexismu a dalším formám nenávisti. Od roku 2005 se Fluff Fest koná na sportovním letišti v Rokycanech, pár kroků od místního oblíbeného koupaliště. Festival pořádá kolektiv Underdogs', který stojí i za nezávislým smíchovským klubem Underdogs'. Letošní ročník bude poslední.

Datum: čtvrtek 27.7. - sobota 29.7. 2023
Místo: Letiště Rokycany, Nad Husovými Sady, 337 01, Rokycany
Web festivalu / FB událost / Předprodej / 

videa:
Scowl – Shot Down: https://www.youtube.com/watch?v=vuLQhr9Y5eo
Toungue Depressor (live): https://www.youtube.com/watch?v=7yIGEb839_I

Témou tohtoročného festivalu sú UTÓPIE a jeho návštevníci sa okrem bohatej ponuky domácich, ale aj zahraničných animovaných filmov môžu tešiť na pestrý sprievodný program. Fest Anča premietne nielen trilógiu oceňovanej režisérky Marty Pajek, ale aj kultovú snímku Divoká planéta. Na svoje si prídu aj rodiny s deťmi, pre ktoré Fest Anča pripravila výdatnú ponuku akcií. Počas festivalu sa tiež uskutoční už druhý ročník jedinečného Študentského fóra, ktoré vytvára prostredie na diskusiu medzi školami a študentmi animácie.

„Svet, v ktorom dnes žijeme nie je dokonalý – je plný strachu i nenávisti a to, že má tak ďaleko od ideálneho stavu, sa nás veľmi dotýka. Aj z toho dôvodu sme sa rozhodli na tohtoročnej Fest Anči upriamiť pozornosť na utópie. Myslíme si, že je dôležité, aby sme si v súčasnom polarizovanom svete dovolili snívať o nových, veľakrát nemožných svetoch,“ približuje tému festivalu programový riaditeľ a kurátor fokusu Jakub Spevák.

Zaostrené na utópie

Téma festivalu, ako to už býva zvykom, je popretkávaná naprieč celým filmovým i nefilmovým programom. V kurátorovanej kolekcii krátkych animovaných filmov sa bude na utópie nazerať z pohľadu klimatickej krízy a kapitalizmu, ale aj z pohľadu kvíru a rodovej rovnosti. Diváci budú mať možnosť sledovať súboj dystópie s utópiou a tiež pokus o ich dekonštrukciu. 

Šestica premietaní s názvami ako Záhrada pozemských rozkoší, Nekonečné čakanie na Godota, Tam niekde za dúhou či Predstavte si nemožné bude doplnená o diskusie s osobnosťami, ktoré sa viažu k prezentovaným témam. V rozhovoroch sa tak predstavia: aktivista Roman Samotný, vizuálny a konceptuálny umelec Jozef Pilát, či tanečníčka Monika Prikkelová. 

Masterclass na festivale uvedie poľská animátorka Marta Pajek, ktorá tu predstaví aj svoju nedávno dokončenú trilógiu Nemožné objekty a iné príbehy. Mimoriadne oceňované a úspešné dielo, pozostávajúce z troch častí, je komplexným, vrstevnatým portrétom ženy v kontexte spoločnosti, rodiny a romantického vzťahu a jeho zameranie presne zapadá do témy tohtoročného festivalu.

„Aj napriek tomu, že slovo utópia označuje neexistujúce miesto, veríme, že na Fest Anči vytvoríme skutočné útočisko, v ktorom sa každý/á bude cítiť naozaj bezpečne. Miesto, ktoré bude inkluzívnejšie a spravodlivejšie. Miesto, kde budeme doma,“ dopĺňa Jakub Spevák.

Na tému nadväzuje aj tohtoročný vizuál, o ktorý sa už tradične postaral grafický dizajnér Marek Menke.

Utópie včerajška

Utópie, to je aj určité ohliadnutie sa za minulosťou. Pri príležitosti 60. výročia svojho vzniku pripravil Slovenský filmový ústav pásmo filmov Archeológia budúcnosti, ktoré skúma a do veľkej miery predznačuje vývoj našej spoločnosti. Aj Ateliér animovanej tvorby na bratislavskej Vysokej školy múzických umení oslavuje tento rok okrúhlych 30 rokov od svojho založenia. V rámci programu 16. ročníka Fest Anče sa tak môžete tešiť aj na študentské filmy, ktoré túto školu formovali do dnešnej podoby.

V rámci tohtoročného programu sa predstaví aj výber filmov z poľského animovaného štúdia Studio Filmów Rysunkowych, ktoré je preslávené nielen filmami pre deti (napríklad Bolek a Lolek alebo Reksio), ale aj autorskými filmami pre dospelých. Sekcia bude rovnako orientovaná na utópie a predstavia sa v nej napríklad filmy o rakete, ktorá nevie odletieť, ale aj o mušli, ktorá vás prenesie do idylickej minulosti.

Celovečerné filmy

Aj výber celovečerných filmov sa nesie v duchu zobrazovania utopických svetov. Diváci sa môžu tešiť na dve animované science fiction klasiky. Film Chronopolis (Piotr Kamler, 1982) sa odohráva vo futuristickom meste obývanom mocnými nesmrteľníkmi, ktorých myšlienka večnosti nudí a tak sa začnú hrať s časom. Návštevníci si tento film budú môcť vychutnať za špeciálneho hudobného sprievodu. Československá koprodukcia Divoká planéta (René Laloux, 1973) je príbehom vzdialeného sveta Ygam, ktorý obývajú všemocní páni a ich otroci. Snímka tento rok oslavuje už polstoročie od svojho vzniku. Oba filmy môžeme premietnuť vďaka spolupráci s Francúzskym inštitútom na Slovensku. 

V tohtoročnom výbere celovečerných filmov nájdete aj maďarsko-slovenskú koprodukciu Umelohmotné nebo, ktorá bola nedávno uvedená aj na filmovom festivale Berlinale a ktorá rozpráva príbeh o dystopickej budúcnosti. Tešiť sa môžete aj na snímku Mnoho severov, ktorá nachádza svetlo aj na tých najtemnejších miestach. V roku 2018 mala Festa Anča tú česť privítať jej režiséra Kojiho Yamamuru ako špeciálneho hosťa. Za zmienku tiež stojí výnimočný film Preč všestranného lotyšského umelca Gintsa Zilbalodisa, ktorý môže byť dobrodružným príbehom pre deti od 10 rokov, ale aj existenčnou drámou, ktorú ocenia skôr dospelí diváci. 

Na svoje si prídu aj deti a ich rodičia, pretože festival ponúkne slovenský celovečerný film Websterovci vo filme Kataríny Kerekesovej, ale aj nádhernú snímku Yuku a himalájsky kvet o malej myške Yuku, ktorá sa vydáva na dobrodružnú cestu za himalájskou kvetinou, schopnou priniesť večné svetlo. Deň pred festivalom, teda v stredu 28. júna, sa tiež uskutoční na žilinskom Mariánskom námestí premietanie rodinného filmu Kvik o 9-ročnej Babs, ktorá dostane od svojho starého otca ako darček malé prasiatko.

Oficiálny výber a poroty

Do 16. ročníka Medzinárodného festivalu animácie Fest Anča bolo prihlásených takmer 1400 filmov, z ktorých predvýberová komisia vybrala štedrú porciu 230 filmov. „Teší nás, že hodnotiť ich priamo na festivale budú porotcovia a porotkyne, ktoré patria k popredným osobnostiam súčasnej domácej i svetovej animácie,“ hovorí riaditeľka festivalu Ivana Sujová. 

O Najlepšom krátkom animovanom filme a Najlepšom študentskom krátkom animovanom filme bude rozhodovať nezávislý tvorca animovaných filmov pôsobiaci v Berlíne Malte Stein, ktorý s filmom Vec vyhral na minuloročnej Fest Anči hlavnú cenu. Spoločnosť mu bude robiť pôvodom taiwanský režisér Cheng-hsu Chung ktorý tiež pôsobí v Berlíne a ktorého film Večná dovolenka šťastia budete môcť vidieť aj v jednom z tohtoročných blokov o utópiách. Trojicu porotcov doplní režisérka, výtvarníčka a animátorka Joanna Kozuch, ktorá sa minulý rok podieľala na tvorbe festivalového vizuálu Fest Anče.

O Cene primátora Anča Award za Najlepší slovenský krátky animovaný film vo výške 1000 eur budú rozhodovať: režisér, hudobník a umelecký riaditeľ Svetového festivalu animovaného filmu Animafest Zagreb Daniel Šuljić, česko-vietnamská režisérka, výtvarníčka a absolventka FAMU v Prahe Diana Cam Van Nguyen a tiež známa odborníčka v oblasti animovaných štúdií, filmových štúdií, a teórie kultúry Olga Bobrowska.

Najlepší animovaný videoklip bude vyberať trio v zložení: Luce Grosjean – distribútorka animovaných filmov, ktoré žnú úspechy na svetových festivaloch, Marek Menke – grafický dizajnér a DJ, ktorý sa od roku 2020 stará o vizuálnu identitu Fest Anče a už spomínaná Marta Pajek.

Sprievodný program 

Súčasťou 16. ročníka Fest Anče nebudú len animované filmy. Návštevníci si budú môcť vychutnať kvalitný sprievodný program, pozostávajúci z koncertov, DJ setov a diskusií, ktorý bude tak isto rezonovať s festivalovou témou – Utópie. Koncerty a parties budú prebiehať ako aj po minulé roky v priestoroch Stanice Žilina-Záriečie a v Novej synagóge. V rámci festivalu sa tiež odohrá konferenčná Industry sekcia pre domácich profesionálov animácie v Rosenfeldovom paláci.

Na návštevníkov čaká koncert unikátnej San Farafiny - v Montreale pôsobiacej haitsko-kanadskej dídžejky, producentky a členky Moonshine crew. San Farafina kombinuje súčasný afrofuturistický zvuk žánrov ako gqom, batida, amapiano v rámci eklektickej fúzie, ktorá čerpá z jej diasporických koreňov. Z Primavera Barcelona rovno na Fest Anču! Jedným z vrcholov hudobného programu bude aj vystúpenie len 22-ročného dídžeja a beatmakera Vanyfoxa pochádzajúceho z Angoly, ktorý sa v súčasnosti zvukovo aj fyzicky pohybuje medzi Lisabonom a Parížom. 

Festival ponúkne aj koncert jedného z najpozoruhodnejších zvukových umelcov vychádzajúcich z milánskej scény Marca Fariny známeho ako Canva6. Farina nápadito pracuje s pamäťou ako nástrojom pre zvukovú predstavivosť, hľadajúc dokonalý balans medzi komplexnými pocitmi a nahým syntetizátorovými plochami. Domácu scénu bude reprezentovať mladý rómsky queer umelec z Detvy - Vojtik, ktorý singlom Detviansky sen na seba strhol pozornosť všetkých fanúšikov slovenskej alternatívnej hudby.

Na festivale tiež vystúpia jedineční umelci ako DJ GÄP, Adela Mede, Kult Masek, elastix, či Dead Janitors presents Stroke.

O utópiách v animácii nám porozpráva členka tohtoročnej poroty, filmová vedkyňa pôsobiaca v oblasti animácie, teórie kultúry, aktivistka a kurátorka Olga Bobrowska. Na Fest Anči sa predstaví aj Tadeáš Žďárský, ktorý bude pútavo rozprávať o ekonómii nerastu. A o pútavom rozprávaní nám niečo povie aj skupinka kreatívnych storytelleriek Príbehom na stope, s ktorými vstúpime do “ringu princezien”. Tešiť sa môžete aj na výstavu Martina Smatanu v Novej synagóge s názvom Rok dobrých správ 2022. Režisér animovaných filmov a ilustrátor Martin Smatana si dal tú prácu za nás a zozbieral pozitívne príbehy z celého sveta za minulý rok, ku ktorým vytvoril aj obrázky z použitého textilu. Rok dobrých správ vyšiel aj vo forme nádhernej knihy.

A zabudnúť netreba ani na Študentské fórum, ktorého druhý ročník sa bude konať už od 27. júna v priestoroch Novej synagógy. Je to jedinečná platforma pre európske školy zamerané na animáciu, ktorá poskytuje priestor študentom a učiteľom na porovnanie prístupu k výučbe, distribúcii študentských filmov, či medzinárodným spoluprácam, ale slúži aj na stretnutia študentov s profesionálmi. Ambíciou organizátorov festivalu je, aby sa Študentské fórum stalo jeho trvalou súčasťou a kontinuálne podporovalo rozvoj vzdelávacích postupov, spolupráce škôl a ich prepojenie s praxou.    

Detský program

Tím Fest Anče aj tento rok pripravil pre deti a ich rodičov mimoriadne bohatý program plný výnimočných filmových zážitkov, zaujímavých divadelných predstavení a chvíľ strávených v kreatívnom a podnetnom prostredí. 

V medzinárodnej súťaži krátkych animovaných filmov pre deti uvedieme až osem originálnych titulov, ktoré ich tvorcovia vytvorili v priebehu posledných dvoch rokov. Jedným z filmov, ktoré by ste rozhodne nemali premeškať, je vtipný príbeh T-Rex nemeckej režisérky Julie Ocker o dinosaurovi, ktorý nevie hrať basketbal. Švajčiarky krátky film Jazierko zas predstaví nepoznaný svet obyvateľov jedného (ne)obyčajného rybníka.

Na deti čakajú aj dve sekcie nesúťažných filmov, ktoré sa len o chlp nezmestili do hlavnej súťaže. V prvom z nich uvedieme humornú snímku o huňatej bielej mačke, ktorá zo všetkého najviac túži po tom, aby našla to najpohodlnejšie miesto na oddych v celom vesmíre. V druhej nesúťažnej sekcii filmov pre deti priblížime malý svet pod našimi nohami a deťom predstavíme aj ich nových kamarátov – dopravné značky. Jeden špeciálny filmový blok má pre deti na Fest Anči prichystaný aj Ateliér animovanej tvorby VŠMU v Bratislave.

Detský program na Fest Anči však nie je iba o filmoch. Malí návštevníci sa môžu tešiť napríklad aj na čítačku bez vekového obmedzenia s názvom Moja utópia. Čaká na nich tiež predstavenie nitrianskeho Nového divadla Kocúr v čižmách o tom, že nie je všetko striebro, čo sa blyští, ale aj o tom, že karma je zdarma a že dobro nakoniec cti netratí.

Deti a ich rodičia sa spolu s už spomínanou skupinkou storytelleriek Príbehom na stope budú môcť ponoriť do Kruhov vody. Prostredníctvom čítania zaujímavých príbehov ich čaká objavovanie sveta vodníkov, vody a všetkého, čo s vodou súvisí.

Festival Bienále animácie Bratislava (BAB) počas festivalovej nedele v priestoroch Mestského divadla Žilina pripraví workshop s názvom Tvory z utópie, na ktorom sa zvedaví chlapci aj dievčatá budú môcť priučiť základom stop motion animácie.

O Fest Anči

Medzinárodný festival animácie Fest Anča je jediný slovenský multimediálny festival zameraný na animovaný film primárne pre dospelého diváka, ktorý sa koná v Novej synagóge v Žiline, v kultúrnom centre Stanica Žilina-Záriečie, Mestskom divadle Žilina, v Rosenfeldovom paláci a v žilinskom Artfore. Cieľom festivalu je prezentovať súčasné progresívne animované filmy spolu s tým najlepším z histórie žánru. Festival sa snaží zvyšovať povedomie o animovanom filme ako o plnohodnotnej umeleckej forme a vzdelávať svoje publikum o rôznych podobách animácie.

Festival každoročne zahŕňa medzinárodnú súťaž animovaných krátkych filmov a hudobných videí, ale aj tematické a špeciálne fokusované filmové sekcie. Fest Anča ponúka počas štyroch dní prednášky, premietania pre deti a množstvo ďalších sprievodných podujatí.

Medzinárodný festival animácie Fest Anča 2023 finančne podporil Audiovizuálny fond. Festival bol finančne podporený z Fondu LITA. Študentské fórum Fest Anča získal grant z Islandu, Lichtenštajnska a Nórska prostredníctvom Grantov EHP a Nórskych grantov. 

Spoločným úsilím k zelenej, konkurencieschopnej a inkluzívnej Európe.Podujatie je financované z projektu s názvom Študentské Fórum Fest Anča podporeného v rámci Grantov EHP a Nórska 2014 - 2021 a štátneho rozpočtu Slovenskej republiku, s číslom projektu CLT02018.

Viac informácií:

festanca.sk

facebook.com/festanca

twitter.com/festanca

www.instagram.com/fest_anca

fotografie z predošlých ročníkov

Vaše otázky radi zodpovieme na [email protected]

Kompletný press kit k Fest Anči 2023 nájdete na tomto linku

Organizátor: Fest Anča

Spoluorganizátori: Mesto Žilina, Stanica Žilina-Záriečie, Nová Synagóga, Mestské divadlo Žilina

Hlavní partneri: Audiovizuálny fond, ViewSonic, DELL

Podujatie sa koná pod záštitou primátora mesta Žilina Petra Fiabáne.

Podujatie sa koná pod záštitou predsedníčky Žilinského samosprávneho kraja Eriky Jurinovej.

ZA ODPOČINKEM NEMUSÍTE AŽ NA KRAJ SVĚTA. LUHOVANÝ VINCENT JE ZÁŘNÝM PŘÍKLADEM

Třináctý ročník Luhovaného Vincenta se nese v duchu odpočinku, který lze prožívat v mnoha podobách. Dovolená jako stav mysli je téma, které nenechá vaše mozkové závity spát. Musí dovolená představovat útěk do dálek, nebo stačí zavítat do koutů své mysli a nemuset opustit práh vlastního domu? Nejen o tom je letošní multižánrový festival Luhovaný Vincent, probíhající ve dnech 22.–25. června v Luhačovicích.

Na téma dovolené se návštěvníci budou moci podívat hned z několika úhlů pohledu a procítit ho skrze umělecká ztvárnění v mnoha podobách, za hudebních, zvukových, divadelních či literárních doprovodů. V lokacích Společenského domu, kolonády, pramenů Aloiska i Ottovka, klubu Domino či hudebního altánu.
Letní kino, plovárna, extravagantní účesy, to k dovolené neodmyslitelně patří Čtyři dny plné kulturních radovánek započnou tradiční projekcí na terase městské plovárny Luhačovice filmem Aftersun (Charlotte Wells, 2022). Promítání snímku nebude jedinou příležitostí, jak nasát atmosféru plovárny, návštěvníci si mohou užít ranní ambientní vystoupení dvojice hudebnic Adele Mede a Martyny Basta. Hudba zazní živě venku, ale také reprodukovaně pro plavající posluchačstvo. Pátek bude patřit průběžným instalacím, mezi kterými se objeví prezentace videohry Koleje jsou pevně přibité k vidění, jejímž autorem je
básník Luboš Svoboda. Diváky dostává poetickou cestou do rozhraní virtuální reality. „Po hodině strávené v brýlích vyjdete na ulici a zkoušíte se dívat na všechno kolem tak, jako by vše bylo stejně důležité, obloha i zem,“ nechal se slyšet Svoboda. Terasa Společenského domu bude hostit instalaci pásma videí deseti finalistů soutěže festivalu PAF Olomouc, Jiné vize, která mapuje českou produkci současného umění pohyblivého obrazu.

Utvořit si své vlastní útočiště před okolním světem si žádá vynaložení nemalé energie a odhodlání, v Luhačovicím na Luhovaném Vincentovi tomu napomáhá instalace Odpočívadla(Cyril Filcík), při které odpočívadla poskytují návštěvníkům možnost vykročit z rušnéhoprostředí a navodit pocit bezpečí, aniž by museli opustit okolní dění.

K oddechu povedou návštěvníky také relaxační masáže pod taktovkou terapeutky Evy Stříbrné a Jana Švuby, ten vilu Kancnýřka rozezvučí ambientními tóny  na přání. Ateliér intermédií II. AVU připraví pop-up kadeřnický salón, který atypicky ozvláštní dovolenou. Markeťáci jsou kolektivním performativním aktem s vyjádřením starostlivosti o účesy účastníků festivalu. Návštěvníka vytrhnou z reality zajetých stylů účesů a ti tak budou moci svým kadeřím dopřát extravagantní vzhled a oddechnout s rukama za hlavou. Odpočinek mezi mechy, u vody, nebo ve virtuálních světech? V paralelních světech videoher se denně pohybují milióny lidí. Jak vypadají jejich města, jaké jsou jejich rituály a zvyklosti ve světě, který takřka nemá limity? Potenciály herního města a skryté souvislosti mezi realitou a virtuálním světem prozkoumají pod taktovkou Jana Mocka v představení Virtual Ritual urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, fotografka a gamerka Adéla Vosičková. Téma odpočinku přiblíží skrze moderovanou diskuzi, 3D animace a vlastní poznatky v kině Elektra. V Elektře ještě zůstaneme. V rámci promítání s přednáškou Luhačovice ve filmu napříč historií budou moci diváci na dobových snímcích sledovat dochované záběry z prostředí Luhačovic. Jak se proměnily lázně a lázeňský život, procedury, jaká byla návštěva prezidenta Beneše či módní přehlídka kožichů. Promítání bude doplněno slovy ředitelky Muzea luhačovického Zálesí Blanky Petrákové. Osamu Okamura zhmotní témata procházkou s titulem Luhačovice pro každého aneb, jak můžeme proměnit naše město k lepšímu? Pozastaví se nad tématy, jak „číst“ město, pojmenovat problémy a převést je ve společná řešení vhodná k vývoji prosperující kulturní platformy 21. století.

Prozkoumání mentálního stavu dovolené provede napříč festivalovými dny návštěvníky skrze všechny výstavy a instalace zasahující do vnitřních i vnějších prostor Luhačovic. Prohlídky budou obohaceny osobními komentáři, obohatí mysl uživatelů o možnosti uchopení tématu dovolené jako stavu mysli, kde si můžeme dovolit to, co v běžném životě ne. Prozkoumání bude předcházet moderovaná debata Dovolená jako stav mysli, jejímž záměrem je návštěvníky směrovat k úvahám, co lze podnikat v jediném týdnu volna v roce. Zda můžeme prožít dovolenou i v pohodlí domova a má-li vůbec krátký pobyt mimo realitu všedních dní efekt skutečné změny. „S moderátorkou Hanou Řičicovou se podíváme také na výčitky, které sužují naše rozhodování při tvorbě dovolenkových plánů, jaké je cestovat v době klimatické krize či války za humny,“ doplňuje ředitelka festivalu Magdaléna Hruška.

Na své si přijdou také milovníci přírody. Představení skupiny Feel The Universe Company: Vlez v les přiblíží dobrodruhům všech věkových kategorií, jaké to je procházet se mechovými pěšinkami, dotýkat se zvířecích duší a splynout s jejich prostředím. Představení je uchopeno hravou cirkusovo-akrobatickou formou.

Luhačovická přehrada v podání Ester Grohové: GARDENS OF DESIRES představí netradiční způsob rekreace. V rámci představení je připraven rituální sběr svatojánských bylin, zvukově-pohybová performance za úsvitu, mezi nocí a dnem, která otevře brány léta. Za rozbřesku slunce a doprovodu zvuků a hudby uskuteční kolektivní rituál, na který bude navazovat oslava Svatojánské noci v duchu Rituální snídaně s DJ setem pražské multimediální umělkyně Idy Elastic.
Na tenisových kurtech v lázních pak výjimečně nebudou návštěvníci napjatě sledovat zápas, ale po setmění budou moci z tribuny nahlédnout do tvorby Kolektivu, mezinárodního otevřeného sdružení tvůrců algoritmických vizuálů a elektronických hudebních umělců respektujících tradici live codingu, který skrze audiovizuální prvky a psaní živých kódů dokáže vytrhnout nejednoho diváka z reality.

Hudební program nejen v klubu Domino
K dovolené také patřívá návštěva míst, která mnohdy nebývají běžně dostupná. V případě lázeňského areálu se jedná například o vilu Kancnýřka nebo klub Domino, kde se představí ku příkladu tříčlenná kapela sinks, slovenské duo Waterbased – zpěvačka Julls Mihalyiová, výtvarník a kytarista Ľubo Krajňák, kteří spojující něžnost a intimitu lidskosti s vnitřními výbuchy pocitů, trio Manon Meurt oplývající transcendentními vokály s rozevlátými bicími a kytarami, také energický mladík Ondřej Obst alias DJ Elýščítát či divadelní vystoupení skupiny DĚDA: Ptačí sněm, nenápadná hra začínající u dubového stromu, která nabere na obrátkách a vpustí kolíky na prádlo na dalekou cestu. Návštěvníky nemine ani koncertní premiéra experimentálního hudebního projektu Eastworks v unikátní úpravě pro živé hudební nástroje. Vystoupí slowmotiondancer Dominik Gajarský, frontman Vellocet Roll František Převorovský a Zuzana Sagitariová (kdysi ex+−0).

Pro malé, velké, místní i přespolní
Připraven je taktéž doprovodný program pro malé i velké kulturní nadšence. Workshop Doroty a Adama Krátkých: Cesta kolem světa za 80 zrnek písku je tvůrčím setkáním, při kterém dochází ke kolektivnímu vytváření pískových mandal a ornamentů z různých koutů světa. Tyto krásy nepotkáte koncem června nikde jinde než na největším luhačovickém pískovišti. Výtvarná a odpočinková dílna ve veřejném prostoru je zaměřená na vysypávání pískových obrazců, zklidnění mysli a přepnutí se do stavu „dovolená”.

Dovolená je pro Vincenta spíše než fyzickým únikem do dálek, z domova pryč, z města do prázdninového rezortu, především stavem mysli, uměním uvolnit vnitřní napětí a odpočinout si, nehledě na to kde. Zjistěte s námi i Vy, co je a co obnáší odpočinek z Vaší perspektivy na Luhovaném Vincentovi 2023!

Kompletní program festivalu a veškeré praktické informace pro návštěvníky naleznete na webových stránkách www.luhovanyvincent.cz.
Vstupenky a akreditace je možné zakoupit v předprodeji prostřednictvím portálu smsticket.cz, případně na místě v průběhu festivalu, v akreditačním centru festivalu na zahrádce kavárny Jizba (Masarykova 198, 763 26 Luhačovice).

Stánek bude v době konání festivalu 23.–25. 6. otevřen od PÁ–SO 9–19, NE 9–16.
Fotogalerie:
https://drive.google.com/drive/folders/1kqlUBqN7dHwmZWdYO1Qa7ra_SiaFWwGx?usp=sharing

Kurátorka: Magdalena Juříková

Jaroslav Beneš je fotograf městské reality, jakkoliv to může znít jako paradox, neboť na jeho fotkách se vyskytuje pouze jakási esence povědomých detailů, které potkáváme na svých poutích městem a civilizací.

Často mu v minulosti byla oporou architektura reprezentující metropolitní estetiku, ale bez toho, abychom ony velkolepé milníky moderního stavitelství měli možnost přesněji identifikovat. Průčelí prosklených paláců jsou pouze jakýmsi projekčním plátnem, na kterém se odehrává světelný a dnes už i barevný děj Benešových fotografií. Je soustředěný na pravidelný rastr jejich plášťů, na geometrii odrazů okolních staveb, na kaligrafii, která vzniká lomem barevných akcentů z okolí na lesklém povrchu. Jeho cílem je zachytit pomíjivou kompozici, která se mu vynoří před objektivem při pozorování světelných přechodů na skle, vlhkých stop na drsné omítce, vyšisovaném laminátu, asfaltu nebo jiných industriálních součástech městské reality. Je to surová skutečnost, kterou produkuje lidské společenství, člověk je však z Benešových snímků „vyhoštěn“. Autor se někdy marně vydává zpět za těmito momenty, aby je zachytil znovu a lépe, jsou však neopakovatelné.

Původně výhradně černobílá fotografie, které se věnoval dokonce s klasickým vybavením a vášní pro dřevěné deskové aparáty, v současnosti ustupuje digitální technice a s ní vstupuje do jeho prací barva a nově také překvapivá exprese. Jeho známá série fotografií z 80. let, kdy se s určitou obsesí věnoval rigidním zákoutím vylidněného pražského metra, je ve srovnání se současnými snímky odcizená a chladná, snad jako metafora toho zmrtvělého času, který jsme nedobrovolně žili.

Abstrahované kompozice s detaily architektury jej nepřestaly zajímat, nicméně je tu nový pohled na městský organismus a zejména na tu jeho část, která je napadena virem graffiti. To přináší do jeho současných barevných snímků dávku vzrušení a pohybu, který byl dříve tlumen a zprostředkován pouze hrou světel. V éře barvy vyhledává také situace, kdy se mu na snímku navrství několik obrazových plánů, jako na sendvičových kompozicích. I dnes je otevřený nedokonalostem a náhodám, které přinášejí do jeho fotografií nečekaný výtvarný posun. Vedle zakázkových povinností dokáže rozdvojit svou pozornost a odbočit k osobním
fotografickým preferencím.

Jeho tvorba se kumuluje do cyklů, které vznikají jak z ojedinělých příležitostí a lokalit, tak také z opakovaných pokusů a návratů na stejná místa (pražské metro, La Défense, Rothmayerova vila atd.) V období nedávné pandemie vznikla série snímků, které mají reflektovat depresivní atmosféru těchto měsíců. Série CV 19, jak ji autor nazval, sice obsahuje některé poměrně chmurné záběry, jiné však naopak svými zářivými barvami a někdy překvapivě romantickými detaily prozrazují spíše Benešovu touhu uniknout temným myšlenkám a v mnoha případech pracují se zcela novým pojetím struktury obrazu.

Chvějící se světlo a silné kontrasty barev tu a tam neúmyslně odkazují k výtvarným postupům šedesátých let nebo k japonériím čili k tvarosloví dosud u něj nevídanému. Tady se asi nejvíc vzdaluje od svých kořenů, kdy si vystačil s minimem prostředků. Stále však většinou neopouští neomezené možnosti abstrahovaného přepisu vizuálních zážitků, které jako městský chodec loví v nejrůznějších teritoriích doma i v zahraničí. Navzdory zálibě v horské turistice je pro jeho objektiv trvale přitažlivější urbánní prostředí ve vznešeném lesku i v prachu periferie.

Jaroslav Beneš (* 1946 Plzeň)
Absolvoval Střední zemědělsko-technickou školu Plasy. V sedmdesátých letech byl členem skupiny Foto Das v Plzni. Tam se od roku 1968 živil jako kulisák v divadle Alfa, kde začal posléze profesionálně fotografovat. V roce 1977 přesídlil do Prahy a nastoupil místo vrátného v Uměleckoprůmyslovém museu. Od roku 1983 pracoval jako archivář a fotograf Pražských vodovodů a kanalizací. V osmdesátých letech působil v okruhu fotografů v polské Vratislavi a v tamní galerii Foto-Medium-Art. Byl u zrodu Aktivu volné fotografie v roce 1991 a Pražského domu fotografie. V letech 2000–2008 byl členem skupiny Český dřevák (s odkazem na používání velkoformátových kamer). V současnosti spolupracuje s volným seskupením fotografů 999 (Zawoja, Polsko). Žije a pracuje v Praze.

Kurátorka: Magdalena Juříková
Grafické řešení: Anymade Studio

Vstupné: 150 Kč plné (dospělí) / 60 Kč snížené (studenti) / 20 Kč seniorské
Výstavní program Galerie hlavního města Prahy je podporován Ministerstvem kultury České republiky.